Bridget Foley
The New York Times Syndicate
El 6 de junio, mientras recibía el Premio de Reconocimiento a la Trayectoria (Lifetime Achievement Award) otorgado por el Consejo de Diseñadores de Moda de los Estados Unidos (Council of Fashion Designers of America, CFDA), Marc Jacobs se focalizó en expresar su gratitud hacia muchas personas que trabajan con él y cuyos roles son indispensables para la creación y el mantenimiento de todo lo que se relaciona con la firma Marc Jacobs.
Se necesita toda una comunidad para que funcione una firma de moda, más aún cuando se requiere nivel de brillantez para lanzar colecciones elegantes y fascinantes de manera continua. Cuanto más importante es la marca, más personas se requieren. Aún así, es inusual que un diseñador esté dispuesto a manifestar la magnitud de la colaboración creativa de otras personas en una colección determinada.
El señor Helmut Lang también recurrió al reconocimiento de Melanie Ward cuando habitualmente categorizaba a su colaboradora estilista como directora creativa de las notas de su programa. Diane von Furstenberg sigue esta tendencia al rememorar la trayectoria en la pasarela junto a su directora de diseño, Yvan Mispelaere. Y de eso se trata.
El 8 de junio me sorprendí cuando en el desfile de la colección crucero de Louis Vuitton, que se llevó a cabo en la sala de billar del hotel Four Seasons, la empresa expuso públicamente que el principal esfuerzo había sido el trabajo de Julie de Libran, directora de diseño del estudio Louis Vuitton, y de Sofia Coppola, musa muy comprometida de la temporada y amiga de Jacobs desde hace muchos años (quien lo presentó con el premio otorgado por el CFDA).“Lo dije millones de veces”, expresó Jacobs recientemente. “Soy muy sincero cuando debo reconocer a las personas.
No se trata de ser sincero, solo se trata de ser honesto. Existe un motivo para contar con un equipo de diseño en el que confío”. Jacobs admitió que su “concentración se focaliza en los grandes desfiles, y es así. Mi grupo es todo, personas a las que escogí porque comparten una estética.
Disfrutan de tener cierta libertad en el desarrollo de ideas (crucero) y agradecen mis comentarios. Se ponen en marcha mientras aún están organizando el desfile (de otoño)”.
En una conversación el martes por la noche, de Libran, quién trabajó diez años para Prada antes de incorporarse al equipo de Vuitton hace tres años, no fue tan directa. Coppola y de Libran se tomaron un descanso de la aplicación de los detalles finales de la colección para intercambiar opiniones sobre sus esfuerzos en un salón privado ubicado fuera de la sala del restaurante. “Soy la directora del estudio Marc, de modo que trabajo junto a él en todo”, afirmó. "Pero está muy ocupado con esta línea. Hay muchos asuntos que tenemos que analizar para cuando regrese (a París).
"Luego, trabajamos juntos para poder fusionar nuestra ideas’'. La incorporación formal de Coppola en esta temporada, quién en el año 2008 diseñó una línea de accesorios para la firma, fue idea de de Libran y surgió recíprocamente de forma personal. El verano pasado, mientras se preparaba para presentar su película “Somewhere” en el Festival Cinematográfico de Venecia, Coppola le pidió a de Libran que modificara un vestido de esa colección crucero haciéndole unos ajustes y cambiando la tela estampada con flores amarillas por una tela negra que se pudiera usar en otras ocasiones.
“Inmediatamente se convirtió en una versión de vestido de cóctel”, de Libran le recordó a Coppola. “Era sumamente elegante y después de que lo usaste, lo incorporamos en las tiendas”.
Para el estreno de la película en Los Ángeles, Coppola pidió un “vestido elegante con forma de remera” y de Libran logró un vestido perfecto con rayas azules y negras cubierto de lentejuelas. Coppola declaró: “Era en Los Ángeles, de modo que tenía que lucir un atuendo bastante informal”.
Así comenzó el intercambio continuo de ideas para diferentes eventos a los que asistía Coppola. “Era tan divertido escuchar sus comentarios y su visión”, expresó de Libran. Cuando se encontraron cerca de la época de la colección previa al otoño, de Libran le sugirió a Coppola, sabiendo que tenía asegurada la aprobación de Jacobs, que “sería maravilloso que fuera la musa, la inspiración para la colección crucero”.
Si la declaración suena excéntricamente elegante, de Libran usó “musa” como código para el término colaboradora. Deseaba ahondar el diálogo sobre las opciones del guardarropa personal de Coppola y aplicarlo a la mujer Vuitton. De este modo, la directora comenzó a exponer sus ideas sobre sus creaciones favoritas de Vuitton y envió a París añejas fotografías de su madre en Cannes y su viejo suéter o su antigua remera informales favoritos.
En los primeros puestos de lista de deseos de Coppola resurge el estampado de corazones de la temporada previa al otoño, que en esta temporada se presenta en otros colores, en una nueva y minúscula reiteración.
Cuando Coppola sugirió una versión con perforaciones del bolso estilo Saumur, argumentando que “las perforaciones le dan un aspecto más liviano para el verano”, encaminó a de Libran hacia la tendencia de las perforaciones que se pueden aplicar de una gran cantidad de maneras: una hilera de grandes perforaciones bordeadas con piedras preciosas aplicadas cerca del dobladillo de un vestido coral vibrante, hechuras de tela con trama abierta y cueros perforados, entre otras opciones. Una conversación sobre el cine francés de la década de los sesenta y de Saint-Germain-des-Pres brindó una emoción sutil, mientras que en ciertos momentos surgía el carácter de extranjera de Coppola con una encantadora impresión del monumento parisino.
Cuando se le preguntó si imaginaba la colección completa en su mente a medida que realizaba sugerencias, Coppola respondió que no. “Ese es el talento de Julie”, meditó. “Yo solo pensé en mis objetos favoritos. Tenía una idea de mujer y pensé en Louis Vuitton como elegante y formal, pero divertido al mismo tiempo”. A pesar de su inclinación hacia varios niveles de la moda, tampoco expresa ningún interés en seguir los pasos de Tom Ford a la inversa y desarrollar su propia línea de moda. “No, no”, enfatizó.
“Realmente respeto y adoro trabajar con Julie y todo su equipo porque son expertos. No tengo la paciencia ni los años que necesitaría para realmente estudiar y aprender sobre esto. Me gusta dirigir una película cuando trabajo con expertos en cada campo, el cinematógrafo, el diseñador de vestuario, etc. Tienen conocimientos sobre su especialidad y, por lo tanto, puedo expresar lo que pienso”.
