Julio Le Parc tiene 90 años y sigue trabajando como lo hizo toda la vida. Cuando era joven, fascinado por los murales que Berni, Castagnino y Spilimbergo hicieron para las Galerías Pacífico, exploró la importancia del contemplador. Luego él, por su cuenta, puso todo en movimiento: la luz, los líquidos fosforescentes, las bandas mecánicas que se mueven por sí mismas, las esculturas que envuelven al espectador: un arte nuevo y diferente, pura magia y maravilla.
// Julio Le Parc celebra sus 90 años en el CCK con la muestra más importante de su vida
Con puntos de luz y color, telas y espejos, aire en movimiento y juegos ópticos, y también por supuesto acrílicos y pinturas, transmite con su obra felicidad pura y sencilla. Un mundo paralelo de locas simetrías y estallidos de color. Los críticos al principio quedaron perplejos: lo llamaron arte cinético, luego conceptual, pero él se ríe de las categorías y sigue experimentando.
Sería ocioso enumerar la cantidad de premios y reconocimientos que recibió a lo largo de su extensa, exitosa carrera que comenzó en París, en la década del ’60, gracias a una beca que obtuvo del gobierno francés. Él había abandonado sus estudios en la escuela Prilidiano Pueyrredón, pero una década más tarde los retomó, curiosamente, cuando ya era miembro del Consejo Directivo de la Escuela de Bellas Artes.
El famoso diseñador Paco Rabanne, que en la década del '60 produjo un impacto en el mundo de la moda con un estilo completamente original, declaró que fue Julio Le Parc quien lo influenció para confeccionar esos tejidos hechos con láminas metálicas movibles, su marca registrada.
También desconcertó al pensador Umberto Eco. Según él, el arte contemporáneo tiene dos categorías: el ideal pitagórico de la armonía matemática, o los que buscan la fecundidad del caos y el desorden. Estas dos tendencias no tienen nada en común, afirma Eco, hasta el momento en que se intenta clasificar la obra de Julio Le Parc.
Le Parc, por su parte, ama la música de Astor Piazzolla: su ritmo, sus acordes, sus secuencias, sus insistencias y aceleraciones, y también sus puntuaciones. Encuentra en él un paralelismo con sus propias búsquedas formales.
En este momento hay dos grandes muestras: Julio Le Parc, un visionario, en varias salas del CCK, con la curaduría de Gabriela Urtiaga, y otra en el Museo Nacional de Bellas Artes: Julio Le Parc. Transición Buenos Aires-París (1955-1959), con un centenar de dibujos, acuarelas y grabados de su obra temprana. Dijo el director del Museo, Andrés Duprat: “El arte de Le Parc es igualitario: es el espectador quien completa la obra.” Exactamente lo que vislumbró de joven en las Galerías Pacífico: la participación devota del contemplador.
Julio Le Parc está por cumplir 91 años, y sigue trabajando en el taller como si el arte le brotara de las manos.
