La argentina Gabriela Urtiaga fue nombrada curadora en jefa del Museo de Arte Latinoamericano (MOLAA) de Los Ángeles, Estados Unidos. La Licenciada en Artes asume este nuevo desafío el 3 de septiembre y deja su trabajo como directora de Artes Visuales en el CCK, donde programó exposiciones como "Les visitants. Una mirada de Guillermo Kuitca a la colección de la Fondation Cartier", y la actual retrospectiva dedicada a Julio Le Parc, "Un visionario".
El anuncio fue realizado por la presidenta del museo, Lourdes I. Ramos-Rivas, quien destacó: "El MOLAA está desarrollando exhibiciones y proyectos innovadores basados en la colaboración y la contextualización de programas culturales de excelencia. La llegada de Urtiaga proporciona un valor agregado".
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En diálogo con TN.com.ar, Urtiaga habló de sus objetivos, que encara con gratitud y entusiasmo, y del desafío de potenciar a las artistas mujeres. En la Argentina, trabajó con Marta Minujín, Tomás Saraceno, Delia Cancela, Rimer Cardillo, Jean Michel Othoniel y Marie Orensanz, entre otros autores, y fue pionera en abocarse al arte latinoamericano moderno y contemporáneo en los Estados Unidos.
- ¿Cuáles son los ejes sobre los que va a versar tu trabajo en el Molaa?
Como curadora en jefa tendré a cargo la planificación de las exposiciones temporarias, la responsabilidad de ampliar la comprensión, la divulgación de la Colección Molaa; así como el desarrollo de programas educativos en vinculo con las exposiciones temporarias. El vinculo con los artistas, curadores, el trabajo con equipos de investigación en la colección permanente, el vinculo con otras instituciones del mundo, y la itinerancia de las exposiciones del Museo, entre otras
- ¿Qué aspecto del arte contemporáneo latinoamericano te interesa llevar y resaltar?
Visibilizar a los artistas latinos y latinoamericanos que realizaron grandes gestos en la historia del arte y reflejar la riqueza de la escena contemporánea fomentando el cruce multidisciplinario entre las artes plásticas y otras manifestaciones. También, poner en diálogo a los artistas emergentes con aquellos de trayectoria. Y desde ya potenciar el trabajo de las artistas mujeres de la región.
- Tu función empieza ya, el 3 de septiembre. ¿Como se sintió ser la elegida entre muchos otros nombres, incluso de curadores varones?
Fue un gran orgullo ser seleccionada entre otros colegas del mundo y a la vez es una gran responsabilidad y un reconocimiento al trabajo que se hace en Argentina.
- ¿Qué importancia tendrá la participación y la interacción con los públicos diversos que viven en EEUU -con su multiculturalidad- o que visitan en Molaa en vacaciones?
El público tiene una participación fundamental. Me interesa democratizar el arte y generar nuevas audiencias en el conocimiento y difusión del arte latinoamericano y latino con un espíritu que promueva la diversidad y la inclusión.
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- ¿Cual es el espacio que tiene el arte latinoamericano -que muchas veces tiene forma de denuncia- en EEUU con sus políticas de endurecimiento?
El arte siempre debe ayudarnos a debatir, a reflexionar sobre los grandes temas, problemas que nos involucran a todos como sociedad. El arte en términos generales, tiene la capacidad de interpelar los temas de la época y anticiparse a las tendencias sociopolíticas. Su rol es fundamental. Luego el público sacará sus conclusiones, entendiendo al arte como pieza fundamental de la matriz social.
- En tu paso por el CCK trabajaste con artistas de renombre y emergentes, grandes exponentes del arte argentino y latinoamericano, la reciente inauguración de la megamuestra de Julio Le Parc, por nombrar solo uno, habla de una pluralidad de voces y un ánimo de expansión. ¿Como ves el estado actual de inserción del arte latinoamericano y del arte latinoamericano contemporáneo en el mundo?
Creo que desde el diálogo entre distintas generaciones de artistas, culturas, la experiencia siempre es enriquecedora. Ampliar los limites y generar nuevas lecturas del hacer artístico posibilita potenciar el arte latinoamericano en la región y en la escena global. Apoyando a los artistas en su crecimiento profesional, innovar en las propuestas expositivas y divulgación del arte y trabajando en colaboración entre instituciones internacionales .
- Entre muchos curadores, el Molaa eligió a una mujer. Es un signo de época y un cambio de paradigma, además de tu extensa experiencia, podes aportar una mirada de género en tu nuevo cargo. ¿Qué podes decir al respecto?
El Molaa siempre fue un museo de avanzada. Muy comprometido con su tiempo y la presidente y CEO, la Dra Lourdes Ramos también es mujer. Es una gran oportunidad y en mi caso siempre disfruto crear y generar grupos de trabajos diversos.
- Las estadísticas sobre las mujeres en el arte traducen una desigualdad que es general, solo el 5% de las artistas en los museos son mujeres. ¿Cuánto trabajo por hacer verdad?
Totalmente de acuerdo. Lo mas importante de nuestro tiempo es que podemos hablar de estos temas y muchos otros y ponerlos en acción para evitar las desigualdades. como mujeres debemos apoyarnos entre todas y construir un clima de amistad y reflexión constante que nos fortalezca y no repetir con nuestros actos, acciones que rechazamos.
- En el texto curatorial para la bienal de Curitiba, Brasil, que este año te tiene como curadora invitada escribiste: “Hay un uso de la trama, como medio y patrimonio, que en manos de estas mujeres artistas cobra una dimensión conceptual muy potente al desafiar límites y poner en crisis (aún más) un discurso preconcebido y agotado”. ¿Crees que lo personal -de las artistas mujeres - también es político?
Para mi curaduría en Curitiba decidí seleccionar a todas artistas mujeres y presentar una propuesta que rompa con ciertas categorías definidas como genero, manualidad, poner en tensión conceptos preestablecidos para estimular nuevas lecturas y reflexiones sobre el arte y la mujer en el arte.
