El Museo Nacional de Bellas Artes exhibe desde este viernes obras de los ocho ganadores de la edición 2019 del Premio Nacional a la Trayectoria Artística, una iniciativa que acompaña la realización del 108° Salón Nacional de Artes Visuales. De ellos, cinco son reconocidas artistas mujeres de nuestro país. El dato no es menor, si se tiene en cuenta que solo un cinco por ciento del patrimonio de los museos pertenece a mujeres artistas, tal como puso en evidencia la muestra "A la conquista de la luna", que el año pasado formó parte del calendario del MNBA.
En las salas 32 y 33 del primer piso del Museo, se pueden ver las 36 obras donadas por referentas indiscutidas de la historia visual argentina: Graciela Carnevale, Elda Cerrato, Sara Facio, Narcisa Hirsch, Marta Minujín. Sus trabajos se mostrarán junto a los de tres figuras insoslayables del arte de nuestro país: Eduardo Gil, Luis Felipe Noé y Eduardo Serón. Se trata de mujeres y hombres con itinerarios heterogéneos, que configuraron su labor a través de experiencias y lenguajes diversos, como pintura, dibujo, instalaciones, video y cine experimental, performance y fotografía.
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“Como parte de esta distinción –explica Andrés Duprat, director del Museo–, los trabajos aquí expuestos, que fueron seleccionados por los artistas junto con el Bellas Artes, pasarán a integrar el acervo institucional”. La donación completa tiene en total, de 55 obras. “Estas incorporaciones actualizarán las lecturas y avivarán los debates, en diálogo con un vasto corpus de obras de arte argentino que ya integran la colección del Museo”, agrega.
Entre las piezas, están las imágenes de El Partenón de libros prohibidos, la gran réplica del edificio griego creada por Minujín para celebrar el retorno a la democracia, tomadas en las dos ocasiones en que se erigió la obra: en Buenos Aires, en 1983, y en Kassel, Alemania, en 2017, además de publicaciones censuradas en distintos países con los que la artista edificó la instalación en la ciudad europea, y videos de registro de ambas acciones. También Meditación en flúo, una obra de 2014 que combina video proyectado y pintura flúo sobre tela.
De Facio, se incluyen cuatro fotografías históricas en blanco y negro sobre el peronismo, tomadas en 1973. Por casi 20 años, Sara fue curadora de fotografía argentina en el Bellas Artes. Allí, en 1998, organizó y presentó la primera Colección Fotográfica de Patrimonio Nacional. Sus trabajos figuran en las colecciones permanentes de este museo, del MoMA y del Reina Sofía en Madrid, entre muchos otros prestigiosos fondos.
De Eduardo Gil, podrá verse en sala, entre otras, una fotografía de la serie "Paisajes" (2005-2014), que propone una ruptura con los códigos tradicionales del retrato, y otra de la serie “Señas personales”, de 2011. Su producción refleja su interés por diversas problemáticas sociales. La labor sostenida que lleva adelante desde 1982 en el taller de fotografía del que participan los internos del Hospital Borda es uno de los ejemplos más cabales de estas inquietudes. Este trabajo lo llevó a poner en primer plano un tema marginado y soslayado, que materializó en su reconocido ensayo fotográfico sobre la salud mental.
También habrá heliografías, dibujos y un acrílico de Cerrato, junto con un filme de la artista, y de Serón, se presentará el óleo El prestigio de lo absoluto, de 2003, donde formas redondeadas, netas e irregulares adquieren cierta monumentalidad, además de la obra histórica Pintura Nro. 34, de 1961, en la que gradaciones concéntricas se extienden a partir de círculos y generan ritmos que se perciben como desplazamiento.
Los trabajos elegidos de Yuyo Noé son el acrílico Testigos y testimonios, uno de sus proyectos más recientes, de 2018, referido al concepto de “caos”, rector de su producción actual, y el grafito sobre papel Héroe y antihéroe, de 1979.
De Carnevale se exhibirán registros documentales de su acción El encierro, realizada en 1968 en Rosario, como parte del Ciclo de Arte Experimental, un afiche y fotografías de aquella propuesta radical, además de la obra Mirada oblicua, de 2001, creada con tres ventanas de aluminio con cristal reflejante. Carnevale formó parte del colectivo “Tucumán Arde”, una experiencia que llevó al límite de la relación entre el arte y la política. Se alejó de la práctica artística hasta los años '90 cuando empezó a impulsar e integrar diversos colectivos de trabajo y reflexión crítica como la Red Conceptualismos del Sur y el Archivo Graciela Carnevale, construido para garantizar la circulación de aquellas acciones radicales que conformaron los vínculos entre arte y sociedad en la Argentina de los años '60 y '70.
Por último, se proyectará en sala el registro documental de casi 8 minutos de duración del happening Marabunta, una pieza de 1967, pionera del cine experimental que impulsó la artista en el país, dirigido y protagonizado por Hirsch en 1967, con cámara y edición a cargo de Raymundo Gleyzer, además de imágenes del rodaje de la cinta y otros dibujos de la artista.
La hija del pintor expresionista Heinrich Heuser, nacida en Berlín en 1928, llegó a Buenos Aires a comienzos de los años '30 de visita pero la guerra impidió su regreso a Europa. En 1950 se casó con Paul Hirsch, un judío alemán de Frankfurt emigrado a Bolivia, con el que tuvo tres hijos. Incursionó en el campo artístico en la década de 1950, cuando presentó sus primeras exposiciones de pintura en la Galería Lirolay de Buenos Aires. En los años '60, cuando Jorge Romero Brest, el influyente crítico de arte del Instituto Di Tella, decretó la muerte de la pintura tradicional, Hirsch salió a la calle, lo que le permitió expandir su actividad hacia prácticas más experimentales, entre las que se destacan sus instalaciones, performances, grafitis e intervenciones urbanas. En ese momento, realizó otros happenings, como Manzanas y Bebés.
La exhibición de obras de los artistas premiados podrá verse hasta mediados de abril en las salas 32 y 33 del primer piso del Museo. De martes a viernes, de 11 a 20, y los sábados y domingos, de 10 a 20 (lunes: cerrado), en Av. del Libertador 1473, Ciudad de Buenos Aires. El ingreso es gratuito para argentinos y residentes en el país. Los no residentes abonan una entrada de $200 (martes de 11 a 20, y de miércoles a domingo, de 18.45 a 20 es gratis.
