No es necesario destacar lo que significa Moris para el rock nacional: junto con Litto Nebia, Javier Martínez, Miguel Abuelo, Tanguito y Pajarito Zaguri es uno de los padres del género cuya influencia corta generaciones y llega incluso hasta España, donde también se convirtió en una figura de culto.
Su carrera comenzó con una suerte de escándalo: había fundado el grupo Los Beatniks con los que grabó su primer sencillo “Rebelde/No finjas más”. Para promocionarlo convocaron a la revista Así -una publicación sensacionalista y muy popular en esa época- y tocaron semidesnudos en una fuente. La fotografía salió en la tapa, la edición fue censurada por el gobierno de Onganía y ellos pasaron tres días en prisión. El episodio no tuvo el éxito esperado y poco tiempo después el grupo se disolvió, pero entonces Moris compuso “Ayer nomás”, una de sus canciones más populares.
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Él grababa algunos temas en los estudios TNT durante los descansos que se tomaban Los Gatos. Estos temas conformaron luego un disco en el que participaron Javier Martínez, Pappo y Claudio Gabis. Una de sus canciones más famosas, “El Oso”, la compuso en una escuela a pedido de una maestra: le tomó tres minutos.
Moris -Mauricio Mario Martín Birabent- es una figura también relevante en España. Pasó varias temporadas en ese país donde se conectó con el movimiento alternativo que prosperaba en la década del 70 y obtuvo enorme prestigio y éxito: su música terminó influyendo en una cantidad de bandas españolas que configuraban lo que luego se conocería como “La Movida”, con grupos como Gabinete Caligari, Malevaje, Radio Futura y otros.
Radicado por fin en Buenos en forma definitiva, hizo presentaciones en el teatro Coliseo, memorables recitales en Obras y de la mano del célebre productor Jorge Álvarez produjo el álbum Sur y después, su tercer disco editado en la Argentina ya con treinta años de carrera. Este material fue presentado en el Teatro Nacional Cervantes, junto a la Orquesta Nacional de Música Argentina.
En 2011 grabó el álbum Familia Canción junto con su hijo Antonio Birabent, también músico y destacado actor. Con diez canciones nuevas compuestas y musicalizadas por ambos, la experiencia provocó un encendido comentario de la revista Rolling Stone, que calificó el trabajo como “un tratado rockero sobre la porteñidad con una fuerte impronta tanguera y una precisa austeridad instrumental”. Definieron a Moris como un “dandy de los barrios pobres, trovador de voz profunda y melancólica, mirada costumbrista, guitarra al hombro y silbidos de ocasión.” La revista también destacó la participación de su hijo y sostuvo que algunas de las canciones, como “Civilización”, deberían transformarse en himnos del nuevo milenio.
Recientemente Moris y Antonio Birabent, tal vez estimulados por la pandemia, grabaron otro disco juntos, La última montaña, que hicieron juntos, comunicándose por teléfono y capitalizando el vínculo particular que revelaron en la aventura anterior. Decidieron editar el álbum en el formato físico. Para la carátula, de hecho, tomaron un cuadro colgado en el living de la casa, una obra de Inés González Fraga, la mujer de Moris y madre de Antonio: la imagen muestra tres montañas. “Es difícil subir la idea de un disco a las redes”, ironiza Moris. “Un disco lo podés mirar, lo podés tocar. Lo otro está en éter”. Moris es un hombre siempre activo, irónico a veces y también profundamente conmovedor. Un artista amado por sus colegas y por su público, un prócer.
