Eduardo Casanova se prepara para filmar su segunda película, Piedad, con Ana Belén y, en parte, en la Argentina. Tiene sólo 28 años. "Lo que pasa es que llevo trabajando muchísimo tiempo", dice. "Empecé como actor a los doce años y a los diecisiete me puse a dirigir. El dinero que ganaba en la televisión lo invertía en los cortometrajes. Tenía clarísimo lo que quería, aunque no fue fácil hacer la transición, porque ninguna transición es fácil. Me parece interesante que un festival de arte queer, que muestra el trabajo de minorías, incluya cortos, que son la minoría en el cine, un género denostadísimo", agrega.
-Interpretaste al primer adolescente gay de la TV española en la serie Aída ¿Cómo fue convertirte en una figura a los doce años?
-Fue intenso. Estaba en una serie muy mainstream y muy conocida. Soy gay y siempre lo he llevado bien. Pero soy famoso y tuve más éxito por raro que por ser maricón. Mi éxito ha sido que siempre hice lo que me ha dado la gana, como Pieles. Lo que pasó fue explosivo, porque Aída fue una serie muy revolucionaria, donde también había un personaje de una prostituta, un drogadicto. Para muchos es difícil trabajar a los doce años. Y raro, mis amigos tenían cuarenta años. Pero para mí fue un regalo: me permitió no ir al colegio ni socializar con gente de mi edad, que no me interesaba en absoluto.
-¿De dónde sacaste todos esos personajes freaks de Pieles?
-De la realidad. Para mí es una película que habla de las capacidades o incapacidades emocionales que tenemos todos, y a modo de metáfora más visual, le añadí malformaciones. Hay un personaje que busca el amor, lo cual es lo más mainstream del mundo. Desea besar, entonces le quité la boca y le puse en su lugar un ano, un ojete en la cara. Y una boca en el culo. ¿Quién no ha tenido un culo en la boca o una boca en el culo? Estoy seguro de que muchísima gente, ¿verdad? Luego, la película habla de lo que la sociedad entiende como monstruos. Pederastas, por ejemplo. Siempre me interesó intentar comprender al malo de la película, aunque en Pieles no hay malos, sino malas conductas.
-¿Fue difícil llegar a producir una película tan extrema?
-Muy difícil. Conseguir el financiamiento, primero, pero luego fue seleccionada a Berlín, la difundió Netflix en todo el mundo y así llegó a España. Donde me conocían por otras cosas. Así que empató un poco, la gente colapsó. Pero yo allí me siento muy querido, tengo un público que evoluciona conmigo.
-No te gusta que te llamen provocador
-Porque provocar no es un fin, en nada de lo que hago. Me interesa rodar, si no filmo no quiero vivir. Cuando finjo que me interesan otras cosas, me doy cuenta de que me estoy mintiendo. La provocación, y la estética, están en mi trabajo. Pero sin un discurso son cosas vacías, absurdas. Intento contar mi historia de una forma que me interesa.
-Y te interesan los sujetos del margen, como en tus libros de fotografías
-Sí, buscaba gente que estaba en la calle, viviendo en la calle, y los metía en mi cama, y ahí los fotografiaba. Me interesa todo lo que está en los márgenes, lo que no está en el centro de la historia. Me río de lo convencional.
-Hay una estética recargada, algo surrealista, barroca, ¿te sentís en cierta línea de herencia de una tradición del esperpento español?
-Absolutamente. España está dividida, siempre vivimos un conflicto. somos un país latino, lleno de energía, en medio de Europa, de frozen. En mi película está representado ese choque, porque España es un país que se choca consigo mismo todo el tiempo. Es un país muy contradictorio, que se trata muy mal a sí mismo.
-Como este
-Claro. Por eso aquí siempre me siento tan bien.
