¿Conocés el club de los miedos? Con esa invitación a una membresía exclusiva, arranca “Dafne y el Dragón”. No solo levanta así el telón del escenario, sino de un rincón íntimo de la vida donde habita el dolor, la imaginación y la necesidad de ponerle nombre a lo que nos paraliza.
Dirigida por Nicolás Sorrivas y escrita junto a Mary Putruelli, esta obra musical está pensada para infancias y preadolescentes, pero también para adultos que aún resguardan a su niño interior y enfrentan sus propios dragones.
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Protagonizada por Paula Zaurdo como Dafne, Sabrina Lara como Nina y Graciela Tenenbaum en múltiples y entrañables papeles, la obra no elude lo difícil. Habla de pérdidas, de duelos, de miedos y de vínculos. Lo hace con poesía, humor, canciones inolvidables de María Elena Walsh y una puesta que ilumina incluso los rincones más oscuros de la infancia.
Un dragón que enciende la oscuridad
Paula Zaurdo ofrece una interpretación sensible de Dafne, una niña que irá encontrando el coraje que habita en su interior. Comparte la vida con su madre, Noemí, atrapada en un duelo doloroso desde la muerte de su marido.
En ese contexto de silencios y sombras, un dragón aparece en su habitación. Desde ese momento, Dafne comienza una travesía fantástica para descubrir qué significa tener miedo, cómo se nombra al dolor y de qué manera se aviva la llama para seguir adelante.
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“El dragón es el símbolo de los miedos”, explica el director de la obra, en diálogo con TN. “Pero el viaje de Dafne va a ser descubrir que en realidad, lo que se esconde detrás del dragón es otra cosa. Tiene más que ver con la luz que con los miedos”, aclara.
Aliados que ayudan a nombrar los miedos
Este viaje, inspirado en clásicos como “Alicia en el País de las Maravillas” o “El Mago de Oz”, lleva a Dafne a mundos mágicos donde encuentra aliados como Nina, su amiga verborrágica e intrépida que la ayuda a enfrentarse a sus fantasmas. “Lo que me divierte de Nina es que no es solemne, habla de los miedos con gracia y le pone humor a la situación dramática”, cuenta Sabrina Lara, que la interpreta con gran talento y versatilidad.
El universo de esta niña crece con el despliegue actoral de Graciela Tenenbaum, que da vida a tres personajes –la madre, la maestra Marilú y la misteriosa japonesa Ming-Yué–, y comenta: “Todos los personajes ayudan a que Dafne pueda nombrar sus miedos, porque cuando uno los pone en palabras, dejan de hacer tanto ruido en la cabeza. Ayudan a que su almita esté mucho más sana”.
La eterna magia de las canciones de María Elena Walsh
La obra de María Elena Walsh trascienden la nostalgia y sigue resonando en el presente. Sus canciones son el alma que flota sobre el relato de esta puesta, con arreglos y dirección musical de Diego Sernaqué. “Cantar, en esta obra, es exorcizar fantasmas”, dice Mary Putruelli.
La propuesta se enriquece con las actuaciones de Juan Ignacio Pagliere, Ariel Gangemi y Jorge Crapanzano. Se presentará desde el miércoles 23 al domingo 27 de julio, a las 17 en el Palacio Libertad (Sala Argentina).
Lo que hace única a la obra es su coraje: el de animarse a temas como la salud mental en la niñez con música, humor y profundidad. No subestima ni endulza, pero tampoco agobia.
Es, en definitiva, una invitación luminosa a sanar a través del arte, a reír con los miedos, a cantarle a lo que asusta y, más que nada, a abrazar el poder de los vínculos. Porque como dice una estrofa de María Elena Walsh, que suena desde el escenario y nos queda flotando en el corazón: “Para cruzar sin temor el valle y el volcán, somos dos …”. Y con obras así, lo vamos logrando.
