Un día se empezó a correr la bola: “Las salas de teatro independiente no aguantan más”. Era un dato real. En medio de las nuevas restricciones para evitar mayores contagios de coronavirus, los dueños de estos espacios están sumamente limitados para trabajar. Una crisis que no es nueva, ya que desde el año pasado se convirtieron en uno de los sectores más golpeados.
El escenario es desolador. Hay salas que no pudieron bancar este nuevo portazo y tuvieron que cerrar. Otras tratan de seguir adelante, siguiendo todos los protocolos pero sin ningún tipo de ganancia. Muchas, llenas de historia, se resisten a bajar la persiana.
En una nota exclusiva de TN, recorrimos varios de estos teatros para hablar con los que llevan adelante este rubro. Arrancamos en Almagro, en Espacio Callejón, lugar que siempre está lleno de actores, directores, alumnos de dramaturgia y actuación, pero hoy está casi vacío. Javier Daulte, uno de los referentes teatrales más importantes de estos tiempos, nos estaba esperando. Se siente un silencio lleno de incertidumbre. Daulte cuenta lo que esa sala significa para él y su familia. También nos dice que ahí es donde experimenta: hace sus propios espectáculos y da talleres. “Los espacios culturales no se bancan un año más cerrados. Mucho más tiempo no vamos a poder mantener esto así”, advierte preocupado. Piensa que van a tener que aparecer nuevas ayudas para poder subsistir.
A seis cuadras de distancia, nos encontramos con Mariano Stolkiner, fundador del teatro El Extranjero. Él nos explica que esta sala es su medio de vida y el de un montón de gente que trabaja allí. A su vez, lo describe como un espacio de creación que “completa su razón de existir”. Convencido, resalta una idea: si bien las salas de teatro son espacios cerrados, para poder funcionar tienen que estar acondicionadas con un sistema de ventilación que renueva el aire permanentemente. Nos muestra de manera detallada cómo funciona: “Lo que hace es sacar el aire interno que se respira e inyecta constantemente aire nuevo”. Hacia el final de la charla vuelve a remarcar la intranquilidad que existe en el ámbito cultural: “Estamos muy preocupados porque económicamente el espacio no se sostiene si no es trabajando”. Para cerrar, aclara que durante los 5 meses que lograron abrir las puertas, pudieron demostrar que no son un foco de contagio.
Del Abasto a Boedo. Llegamos a Timbre4, ahí nos recibe Claudio Tolcachir –otro gran referente de la escena teatral-, que al igual que Mariano hace hincapié en la instalación de la ventilación mecánica que tuvieron que hacer, una inversión enorme que salió de su bolsillo. Lo que dice coincide con su mirada comprometida y angustiante: “La situación de asfixia es muy grande, lo cual hace que sea inevitable que muchas salas hayan cerrado y que otras estén por hacerlo”. En esa misma línea, sostiene que es imposible seguir así, que ya gastaron todos sus ahorros. Con un aforo del 30% no logra pagar los servicios que se requieren para mantener el teatro en funcionamiento ni tampoco para pagarle al personal. Argumenta que necesitan si o si una ayuda del Estado.
Otro dato interesante que pone sobre la mesa Tolcachir es el impacto que tiene en el barrio que el teatro funcione. Cuando las puertas están abiertas, ya sea por una obra o una clase, se activa la actividad económica cercana. Los locales de la cuadra hasta tienen anotados los horarios del lugar para estar atentos y abrir: “Es muy doloroso. Y lo vamos a bancar lo más que podamos, como están haciendo todas las salas. Va a haber un momento en el que realmente no se va a poder y se va a cerrar. Y después, teatro que se cierra no se abre. Es una herida para la cultura, para el país, para la ciudad. Son fuentes de trabajo. Es patrimonio histórico y cultural. ¿Nos van a dejar morir?”.
La última sala de esta recorrida es el Roseti Espacio Cultural. El anfitrión: Juan Coulasso. “Nosotros estamos en una situación bastante compleja en la que tenemos que tomar una decisión que es cerrar este espacio”, adelanta angustiado. Además, subraya que el teatro no es sustituible por la virtualidad, su trabajo requiere presencialidad, una presencialidad con distancia, con barbijos, al aire libre. Aunque no todo podría estar perdido. A raíz de la nota de TN, por primera vez la inmobiliaria les informó que no les iban a cobrar el alquiler por dos meses.
Esta semana, también, desde el Ministerio de Cultura de Nación anunciaron a través del Boletín Oficial un fondo de $50 millones para mitigar el impacto en la industria. La ayuda será para los dueños de salas o predios que tuvieron que cancelar sus funciones en abril por las nuevas restricciones de circulación. La iniciativa se llama “Programa Impulsar” y abarca a establecimientos que ofrecen shows de “música en vivo, teatro, circo o danza”. La inscripción comenzó el miércoles y se extenderá hasta el martes 11 de mayo.
Todo esto deja en evidencia la importancia y la magia de las salas de barrio que forman parte de la identidad de nuestra sociedad. ¿Qué sería de este mundo sin espacios artísticos, teatros, cines? ¿Qué sería de un mundo sin arte?
