Kajillionaire
Amamos a Miranda July, la artista estadounidense multifacética. Capaz de hacer música, performance, escribir novelas y dirigir películas que la ubicaron, con justicia, como una de las más originales y creativas de la escena independiente. Su primer largo, Tú, yo y todos los demás, ganó premios en Cannes y su serie de films Joanie5Jackie, armada con cortometrajes hechos por mujeres que ella recopiló, tuvo enorme eco e influencia. Pertenece a un grupo artístico con nombre amoroso: Learning to love you more, e impulsa el trabajo de los artistas amateur, del arte colectivo y hecho en colaboración. En literatura brilla también con novelas de un humor muy especial, concebido desde la ternura, como la estupenda El primer hombre malo.
Por buena parte de todo eso, su nueva película, Kajillionaire, era esperada con expectativas. Puede encontrarse online y es una de las mejores que vimos en este 2020. Que, entre otras cosas, ha sido un año bastante pobre en buenas películas.
La historia de Kajillionaire es pura creación y empatía. La de unos personajes únicos, una familia, o más bien una sociedad, de tres, dedicada a la estafa y el robo. Intentar definirlos con categorías llanas —como border, marginales, asociales—, es quedarse corto. Porque July concibió a una gente fuera de toda norma. De la que nunca llegaremos a saber lo suficiente como para entender del todo. Los buenos escritores pueden mostrar sin dejar de preservar el misterio.
La frase de apertura de Tolstoi para Anna Karenina, tan usada en los últimos tiempos, sería un buen arranque para esta reseña. Aquello de “Todas las familias felices se parecen unas a otras, pero cada familia infeliz lo es a su manera”. De la familia de Old Dolio (Evan Rachel Wood) podemos estar seguros de al menos una cosa: no se parece a ninguna. Ella, con su pelo demasiado largo, vive con dos señores que son sus padres (estupendos Richard Jenkins y Debra Winger). Viven, o mejor dicho duermen, en unas oficinas por las que deben el alquiler bajísimo, ya que la fábrica de burbujas contigua hace que las paredes, literalmente, chorreen a ciertas horas, una espuma rosada.
Y viven de los demás, de engañar a los otros, en una especie de obsesión imparable por quedarse con lo ajeno y no pagar por las cosas. Mientras parecen saberlo todo sobre el mundo del consumo de los más ricos. Una forma de vida que July ilustra con secuencias memorables, como un viaje a Nueva York que hay que ver antes que contar. ¿Qué tipo de personas son? Las cosas se modificarán para la fóbica Old Dolio y para la película, que puede amenazar con algo demasiado calculado cuando aparezca la vital Melanie (Gina Rodríguez, fantástica), una chica latina franca y terrenal con la que sus padres parecen encantados.
Un guion inspirado, un elenco prodigioso (y acaso July es una muy buena directora de actores), una estética imaginativa que saca provecho de todo ese absurdo jugando con los espacios que habitan y atraviesan. Kajillionaire es tan divertida como humana, curiosa y emocionante. Con una protagonista que parece resultado de un experimento social: ¿qué pasa si se cría a una niña así, como a una especie de cosa, ajena al mundo?
Lejos de la pose cool de cierto cine indie, en el que los personajes funcionan a veces como marionetas al servicio de una excentricidad caprichosa, July cuenta, con su sensibilidad, su ternura y su sentido del humor, una historia comprometida. Cerca, interesada en sus extraños personajes, curiosa, pero sin juzgar a nadie. Le importan los vínculos y el amor en un mundo que duele, pero en el que una caricia puede cambiarlo todo. Un universo de personajes disfuncionales que hacen lo que pueden, pero son como son.
Cine queer para descubrir, de Milagros Amondaray.
“La cinefilia de este libro no nos invita simplemente a leer las películas, sino a vivirlas”, dice el crítico Diego Trerotola en la contratapa de Que me arrastre la corriente. El libro en el que otra crítica de cine, y periodista cultural del diario La Nación, Milagros Amondaray, propone Cine queer para descubrir.
En principio es un libro de crítica, en torno a diez películas de temática gay, queer, o LGTBIQ. Pero resulta que este pequeño libro, cuidadosa y amorosamente editado por Milena Caserola, es una originalidad total. Se diría, una rareza. Amondaray aborda films de sexualidades disidentes, como Call me by your name, Carol, Tangerine, La vida de Adèle o la argentina Plan B desde su propia experiencia vital y orientación sexual. Estableciendo un diálogo con las películas que resulta en textos híbridos: crítica cinematográfica cruzada con autobiografía y reflexión. Pequeños ensayos delicados, de una franqueza inusual, plenos de referencias diversas (literatura, filosofía o lo que le dijo una vez una amiga) para enriquecer su análisis.
La mirada de Amondaray es amplia y su sensibilidad, probablemente sin las ataduras del periodismo cotidiano, se permite la conmoción. La crítica de las distintas películas queer que contiene este libro no teme hablar de su educación sentimental, de la excitación, de la pasión y de ese dejarse llevar por la corriente. Arrastradx por la fuerza del enamoramiento, que es para siempre mientras dura. Acaso, lo que dura una película.
Tal es su entusiasmo que contagia y leemos sobre una escena, un gesto, un final de una película que ya vimos, pero que se nos habían pasado por alto. Amondaray nos da ganas de volver a ver esas películas de las que habla para reparar en lo que se nos pasó por alto la primera vez (o por primera vez) con su mirada amorosa como guía. En un libro de amor al cine que es un libro sobre el amor.
Fiesta virtual, fotografía y show del Apocalipsis por el Circo de los Horrores
Se viene la Noche de Brujas en pandemia. A falta de posibilidad de celebrar como antes, buenas son las opciones culturales que van más allá de las maratones de terror de los canales de cable. Además de una fiesta con animadores en la previa, la muestra 3D interactiva Once en blanco, negro y gris ofrece más de 140 obras de once autores. Diego Ortiz Mugica, Guillemo Nápoli, Jandri, Andrea De Tomaso, Francisco Kitzberger, Lola García Berro, Hugo Iezzi, Mariano Micheli, Mauro Ochoa, Saúl Zang y Mateo Kitzberger “colgarán” lo suyo en www.ortizmugica.com, con ingreso libre y gratuito, sin necesidad de descargar ningún programa.
En la muestra, el espectador podrá desplazarse por el espacio recorriendo la amplia sala, clickear en cada obra para verla en detalle y acceder a su información técnica. En cada sector se podrá ver y escuchar una minientrevista con cada fotógrafo, con la intención de profundizar la experiencia presencial en el encuentro con el autor. La sala estará ambientada con música, en forma opcional, para lograr un clima de contemplación que apele a todos los sentidos.
Si tenés ganas de una experiencia más extrema o, como se promociona, “brutal”, el Circo de los Horrores anuncia funciones especiales para este fin de mes. Ya pusieron en marcha El Circo de los Horrores, Manicomio y Cabaret Maldito, con más de 3.200.000 espectadores y cinco países visitados. Ahora el menú se llama Apocalipsis y se presenta como “la producción más grande, ambiciosa y arriesgada" de la compañía.
A puro grito, entonces, invitan a celebrar Halloween con un espectáculo que promete. Dicen que hay detrás una inversión de millones de euros para un show que fusiona ópera, teatro musical, rock y adrenalina del circo. Son casi 100 personas en escena, que atravesarán catástrofes climáticas para impactar y generar conciencia en este 2020 pandémico. Va el 31 de octubre, claro, en tres funciones.
