Que están escribiendo una nueva película juntos. Un guion en el que llevan trabajando más de un año. Que su colaboración para El secreto de sus ojos descubrió un camino de intercambio y amistad. Cómo fue el proceso que convirtió a la primera novela de Eduardo Sacheri, La pregunta de sus ojos, en un thriller atravesado por el romance.
Una película que creían destinada al fracaso, por su oscuridad y sus tramas complejas. Y que el 8 de marzo celebró diez años desde el premio Oscar, el segundo para la cinematografía argentina después de La Historia Oficial. Cuando en el Kodak theatre de Los Ángeles, Pedro Almodóvar y Quentin Tarantino abrieron el sobre para develar el premio a la mejor película extranjera. Y bastó que Pedro dijera "El secreto..." para que se escucharan los primeros gritos de alegría. Allá y en miles de casas de la Argentina donde se seguía la ceremonia por televisión.
// Un actor, un espectador, una videollamada y una experiencia de ¿ficción? para vivir en cuarentena
El encuentro, al que Ricardo Darín sumó un video desde un campo con mala señal, fue organizado por la Universidad de Tel Aviv. Su asociación de amigos viene realizando una serie de charlas de distintos temas, desde que empezó la cuarentena. Esta, presentada como homenaje al cine argentino, a diez años del Oscar a El Secreto, contó con una audiencia de 600 personas, gran convocatoria para una conferencia vía Zoom.
"La película significa mucho para los argentinos, por varios motivos", abrió Darín. Pero a la hora de analizarlos, Campanella puntualiza, con su modestia habitual: "Para el cine argentino, la influencia fue poca, no hubo un cambio marcado, un antes y un después". Claro, para Sacheri, en cambio, el éxito de la novela y su adaptación, cinco años después de publicada, sí significó un impulso definitorio para su "carrera" como escritor. El año pasado, Darín protagonizó uno de sus últimos relatos, La noche de la usina, dirigido por Sebastián Borensztein.
Contra lo que pensaban, y más allá de los premios, El Secreto de sus ojos fue un éxito desde el primer día. El número de espectadores pasó largamente los dos millones, una cifra inaudita para el mercado local. "No hay, en la Argentina, esos espectadores para una película, no existe —dijo Campanella—. Esta una película con secreto al final que mucha gente vio más de una vez, algo totalmente inexplicable".
Ambos coinciden, sin embargo, en que algo de ese valor especial que tuvo la película para los argentinos fue convertirse en un hecho, en un triunfo colectivo. "Pasó a ser algo de todos, como ganar un campeonato".
Las siete semanas de filmación sin sobresaltos, la elección del elenco (Darín y Villamil fueron de la partida desde el principio: el equipo de El mismo amor, la misma lluvia) y de Guillermo Francella para Sandoval. El papel que descubrió al público el actor dramático que dormía en la piel del comediante. "Eso es fácil —dijo Campanella—. Lo difícil es que un actor dramático haga comedia. Hay algo de intuición, de manejos de los tiempos, las miradas, que se tiene o no se tiene. Francella es cómico, estás con él un rato, aún hablando de cosas serias, y no podés evitar reírte. Pero es un gran actor, de los que entienden a un personaje que, cuando le mostramos la idea que nos inspiraba, su aspecto (tomado del político radical Eduardo Angeloz), sintió que era igual a su padre".
Un personaje, su Sandoval, que casi queda afuera de la película, pero por el que peleó el autor, Sacheri, y que terminaría siendo uno de los puntos fuertes. Como el fútbol, "la pasión" de un personaje que termina por jugar un papel clave en la investigación y en la trama. Y por generar la famosa escena de la cancha de Racing. "Cuando Juan me dijo que el personaje se escondería en una cancha de fútbol llena pensé que había enloquecido", dijo Sacheri.
Para cerrar el diálogo de hora y media, el director el escritor compartieron miradas sobre el presente. Para Campanella, que espera retomar pronto el rodaje de nuevos capítulos de La ley y el Orden, bajo estrictos protocolos, el panorama para el regreso del cine de salas es muy complicado. "Pero sobre todo para el teatro, que es vivo, eso me preocupa muchísimo. Para mí, montar una obra frente a una sala con asientos vacíos, una platea a medias, no vale la pena, prefiero no hacerlo, eso no es teatro".
Sacheri, por su parte, confesó que, a diferencia de otros escritores, ha logrado aprovechar el tiempo de confinamiento. Pero desde una actitud reactiva, casi como auto defensa: "Para aislarme, en el confinamiento, de todo lo que pasa, las noticias, los niveles de agresividad en las redes sociales, es una manera de meterme en otro mundo". Un mundo que, en algún momento del futuro cercano tomará forma de nueva película. Dirigida por su amigo Juan.
