Se percibe solo puertas adentro, pero estamos en vacaciones de invierno. Con teatros cerrados y cuarentena, las plataformas culturales públicas, y algunas salas online, ofrecen una programación interesante para la familia. Van algunos destacados. Y para descubrir o revisar, los ocho episodios sobre amores y desamores de gente común, interpretada por grandes estrellas. Ideal para estos días.
Derechos Torcidos
Este sábado a las 15, en Paseo La Plaza modo online, se puede ver (a cambio de una donación) la obra de culto de Hugo Midón, con canciones de Carlos Gianni. Sobre el escenario, un grupo de chicos, los que viven con Pocho Machaca en una casa humilde y aprendiendo lo que importa, que nadie es mejor que nadie. Al frente del elenco, dos especialistas en comedia musical, Oski Guzmán y Fernando Dente.
La Plaza eligió esta obra, uno de sus grandes éxitos, que pudo verse en vivo en 2005 y 2006, como punta de lanza para estos días sin escuela. Divertida, emocionante, puede verse en ese horario o más tarde, pues estará en la plataforma por 24 horas. Luego, durante el fin de semana (25 y 26 de julio), se podrá ver en Flow.
Emociones de invierno
La plataforma cultural de la Ciudad de Buenos Aires puso todo lo que tiene —museos, festivales, teatro, cine— a pensar y construir una programación atractiva para los chicos. El resultado es tan estimulante que dan ganas a los grandes. Un buen sucedáneo virtual de la experiencia de meterse en el Centro Cultural Recoleta, o en el Ciudad Emergente, con la sensación de que es demasiado lo que interesa para un solo día. Lo estructuraron según las cuatro emociones más mencionadas por los chicos en estos días: ansiedad, felicidad, miedo, entusiasmo. Emociones de invierno. Hay 500 actividades en las distintas áreas, con eje en encuentros virtuales (zoomate), espectáculos participativos, talleres y juegos.
Para más chicos y más grandes, en Instagram o en la web, algunos ejemplos copados: Manos en la obra, del Recoleta, un taller en el que se aprende en grupo a montar una obra de teatro. Taller de beatboxer, para hacer el ritmo base como el Wos, a cargo de referentes del rubro y para chicos de 8 a 12 años, desde Ciudad Emergente. O los del Bafici, en los que (anotandote previamente) podés aprender a ponerle la voz a tus personajes favoritos de películas, con profes que vienen de la Escuela Argentina de Doblaje. O descubrir cómo y porqué hablan ese castellano neutro los de los mejores dibujos animados, como Gravity Falls. También se puede hacer un libro de arte, de esos para poner sobre la mesa ratona.
Son apenas algunas de las muchas propuestas lúdicas, creativas, que están esperando a su público. Por supuesto, gratis. Y todas pensadas para que, además de pasarlo bien, aprendas cosas que te gustan, en este año en el que el aprendizaje formal tuvo que suspenderse. Todo puede consultarse en las redes de @elrecoleta, @usinadelarte, @festivalesba, @museosba o en buenosaires.gob/ar/culturaencasa.
Modern Love
Vas a escuchar hablar cada vez más, aún desde esta periferia, de las producciones audiovisuales del New York Times. El diario, probablemente el más prestigioso del mundo, está apostando cada vez más fuerte a producciones originales, como parte de un proceso de transformación a lo digital que incluye un estudio de estos contenidos. Series (ya tiene más de diez) y documentales, como Father Soldier Son, que puede verse en Netflix, entre otros proyectos grandes que involucran el trabajo de decenas de periodistas y realizadores de todas partes del mundo. Los planes de expansión, para consolidarse como un player fuerte en el mercado, incluyen la sociedad con otros grandes del streaming, como Hulu o Amazon.
Es precisamente con este último con el que desarrolló Modern Love, la más conocida de sus producciones, que se estrenó en octubre pasado. Basada en la columna que se publicó por más de 15 años, editada por Daniel Jones y dedicada a recoger historias de amor y desamor. Que luego se expandieron al podcast, con Ethan Hawke o Isabelle Huppert como relatores y siempre bajo el título que rinde tributo a la canción de David Bowie. En su traslado al audiovisual contó con un elenco imponente: Dev Patel, Catherine Keener, Anne Hathaway, Tina Fey, Julia Garner, Andrew Scott o Andy García, entre otros, muchos de ellos declarados fans de la sección.
Las distintas formas de amor, el ADN de la columna, se desarrollan acá en ocho episodios breves, de media hora de duración. Elección difícil, sin duda, la de estas pocas historias, que en muchos casos corresponden a algunos de los artículos que más ruido hicieron. Detrás de ellos está John Carney, director de comedias románticas sutiles, inteligentes y atravesadas por la música: la preciosa Begin Again ¿Puede una canción de amor salvar tu vida?, la memorable Once y la más reciente Sing Street, que combinaba adolescencia y rock en la Dublin de los '80. En ellas hay una mirada cálida, de cierta ternura, hacia la gente común, con sus problemas íntimos y sus corazones rotos, que parece continuar aquí. En historias que a veces tocan temas duros, que no siempre giran en torno al amor romántico, que hacen a veces de la bella Nueva York un elemento importante, con cierto aire "alleniano", y que suelen alcanzar cierta emoción final.
No es, ni mucho menos, pareja. Hay episodios muy redondos y otros muy olvidables. Y cierta sensación de cálculo para mantener un aire liviano que puede irritar por momentos, cuando hasta los personajes más alienados tienen casas instagrameables y outfits de fashion week. Claro, son debilidades que suman al placer de verla, o volver a verla, en este encierro. Cuando la suma de elementos (elenco de estrellas+ imágenes bonitas+ guiones simpáticos+ brevedad) parece un combo infalible. Es notable que las críticas la acusaron, sin medias tintas, de encanto superficial y vano. Empezando por el mismo NYT, que la produjo. Ya es casi famosa la reseña, firmada por Maureen Ryan, que acusó su nivel irregular en el título y la calificó, en la bajada, de "equivalente a un latte fotografiado para Instagram". Periodismo independiente.
