La cuarentena —no hacen falta estudios de mercado— disparó la cantidad de espectadores frente a las pantallas. Se habla de un 40% para la televisión y de un 150% para los servicios de streaming, cada vez más competitivo. Como contrapartida, lo que también se sabe: familias sin entrada económica, producciones canceladas hasta quién sabe cuándo, teatros cerrados, espectáculos públicos en general como último eslabón de la desescalada.
El encuentro de mañana, al que se puede acceder gratis previa inscripción, reúne a un grupo de referentes desde Los Ángeles, Madrid y Buenos Aires, para discutir la reformulación de la industria. Mientras llegan noticias de apertura en Europa, y de ayudas estatales al sector, hablarán del teatro, del cine, del espectáculo y lo que les espera. Cada uno dará su diagnóstico de la situación en su sector, con un horizonte que asoma igual de sombrío para todos: un 2021 complicado.
// "Mi vida en cuarentena", un programa que busca ayudar a los artistas independientes de la Provincia
"Entre la limitación del aforo, el miedo y la gente endeudada, enfrentamos un escenario de trabajar a pérdida —dice Sebastián Blutrach, director artístico del Teatro Cervantes y director de El Picadero, a TN.com.ar—. Es un momento muy delicado de la actividad, comparable con el turismo. Lo que estamos viendo en Europa es la reapertura de los espacios públicos (teatros, festivales con fondos públicos) con limitación de aforo. En lo privado, esa limitación hace que el mantenimiento de los espectáculos no sea viable".
Para Blutrach, el aumento del streaming y las nuevas formas de consumo virtuales de esta cuarentena son, a la vez, una amenaza y una oportunidad. " El teatro tiene un hecho vivo único, irrepetible, de encuentro entre el público y el artista, y eso no va a ser reemplazado por nada. Por eso la necesidad de la vacuna y volver a pode llenar los teatros, mientras tanto, trabajar con los protocolos. El streaming está sirviendo mucho porque no nos queda más remedio. Y es muy valiosa para la gente que vive lejos y ahora poder llegar a los contenidos. Creo que algunos formatos van a convivir con el vivo, sobre todo en espectáculos que no tengan sobrevida en gira, o no puedan reestrenar. Pero la potencia del vivo es lo que hace que el teatro sea invencible a través de la historia".
Otro tema relevante, que los productores nacionales observan con lupa en el proceso de desescalada europeo, es el de las ayudas del Estado para el sector de la cultura. El último en reabrir, ¿recibirá el apoyo necesario para compensar la pérdida? En un país con tantas limitaciones presupuestarias, y con tan alto nivel de deterioro en los espacios culturales, aparece cada vez con mayor urgencia, dice Blutrach, la necesidad de contar con créditos subsidiados, por un período de gracia. "El Estado intenta identificar cómo llegar a una actividad que no está del todo formalizada, y lo está haciendo a nivel nacional y municipal, con distintas herramientas, pero no es suficiente. Vamos a necesitar créditos y seis meses de comenzada la actividad para empezar a pagar esos créditos. Eso va a ser fundamental para poder aguantar un 2021 que va a ser muy duro".
La mesa, llamada Backstage 2020 y organizada por la comunicadora Verbo y el diario El Cronista, está dividida en dos actos, precisamente: cine y teatro. El primero contará con la presencia virtual de Axel Kuschevatzky, Benjamín Vicuña, Mercedes Morán y Fernando Sokolowicz. El segundo con Mora Godoy, Sebastián Blutrach, Jesus Cimarro y Diego Radivoy.
