Ultra tumba, la nueva novela de Leonardo Oyola
Primer acto. La Oreiro, o la Uruguaya, vive un amor apasionado con La Turca Medina. Apasionado y prohibido, porque la primera está presa y la segunda, madre de dos hijos, sostén del hogar, es guardia carcelera. Apasionado y con un corazón roto. Segundo acto, domingo de familia en la Unidad Penitenciaria No.73, Día del Niño y el peligro que se intuye cuando brillan unas facas que pasan clandestinas, de mano en mano, y un guardia termina ardiendo en llamas.
Como vigas de hierro en la estructura de su nueva novela, el amor y la violencia son las nervaduras del mundo en una cárcel de mujeres, universo de la nueva novela de Leonardo Oyola. El autor de Kryptonita y Chamamé, vuelve a desplegar, en torno de esas vigas narrativas, su estilo a estas alturas particular y reconocible. Hecho de frases cortas, textos cortos, preguntas retóricas, un lenguaje que se enriquece con el callejero, con el lunfardo, y referencias pop. Musicales —de cumbia a rock y boleros de Marco Antonio Solís—, cinematográficas, de la televisión.
Con ese combo, deja en sus dos primeros capítulos sentada la base de un clima, una atmósfera tan cargada de todo que se lee como quien escucha una metralla. Con muchos disparos seguidos, pero de una. Es que le motín corre el telón a nuevos personajes y submundos. Como el que comanda la hermana Irma María Da Graça, ciega, poderosa y en silla de ruedas desde la que controla el pabellón de las evangelistas.
Habrá más, y se pondrá más peludo, intuimos gracias a la pluma del que creó un Superman de Isidro Casanova. En una historia que se complejiza al punto de alejarnos tanto del peligro del costumbrismo tumbero gastado por la televisión como de ese dolor de amor inicial para sumar, por ejemplo, la presencia de resucitadas en el pabellón de evangelistas. Muertas vivientes, zombis. Hacia un final que no vamos a contar, pero al que nos asomamos de cabeza.
Nadie sabe que estoy aquí ★★★
Esta opera prima de un director chileno, Gaspar Antillo, que ganó premio en el festival de Sundance, es toda una curiosidad. La historia de Memo (Jorge García, de Lost), que apenas habla y vive con su tío (Luis Gnecco), en una granja del bello sur de Chile, donde operan una curtiembre de ovejas. Sabemos, desde el prólogo, que Memo, que alterna el trabajo duro del campo con la máquina de coser telas con lentejuelas, fue un niño prodigio. Y que un episodio traumático parece haberlo convertido en este grandote asocial que es. Cuando su buena voz infantil no "vendía" con su aspecto, poco competitivo para la industria. Una historia que recuerda a la del sufrido Luis Miguel según la serie homónima.
Antillo se centra en el presente armónico de Memo, rodeado de un entorno natural que la fotografía ( de Sergio Armstrong) ensalza con una luz prístina y amplios encuadres. Y en la relación que entabla con la mujer que les encarga los trabajos, curiosa por conocerlo. Acaso conmovida. Pero ese pasado, que tiene una presencia tenue desde la tapa de un libro con la cara de su némesis infantil (Gastón Pauls), terminará por rasgar su cotidiano.
El director hace una película ambiciosa, quizá con una pretensión de abarcar demasiadas cosas "importantes". Y sin embargo, consigue bordear terrenos arriesgados sin caer en el precipicio. Ni del miserabilismo ni de la receta aleccionadora. Logrando incluso conservar el aura de misterio que envuelve al protagonista, al evitar explicarlo del todo. Y a pesar de un desenlace discutible, cuando en lugar de cerrar, continúa sumando elementos como si no hubiera suficientes.
Si supieras ★★★★
La directora Alice Wu (Saving Face) hizo esta comedia romántica, o relato de crecimiento, que merece rescatarse de entre los pliegues del streaming. Con una protagonista extraordinaria, Leah Lewis, en el centro de una historia que remeda al clásico Cyrano de Bergerac: ella es la chica inteligente que escribe cartas de amor en nombre de un enamorado inseguro para las letras. Sí, ya se escribieron enredos amorosos contemporáneos con esa base para el clásico triángulo. Pero Wu consigue pivotear entre los tópicos del género más convencionales, con sus clímax emotivos musicalizados y sus personajes confundidos y enamorados.
En principio, porque aquí es la escritora fantasma la que se enamora de la chica, y no del chico, aunque ese twist tiene la virtud de suceder como una cosa más, con naturalidad absoluta. Luego, porque consigue trascender la estructura remanida de adolescentes divididos entre estudiosos solitarios y nerd (ella) y populares lindos y burros.
Con personajes que crecen en distintas direcciones: la protagonista que vive con su padre chino, viudo y depresivo, que apenas habla inglés; el enamorado que revela sus pasiones e ideas locas en la cocina; la tercera que se siente cerca de un alma gemela, con inquietudes culturales como ella. Y con muy buenas ideas visuales: una primera cita en un café mientras "vuelan" mensajes con autores confundidos; una bellísima escena entre mujeres flotando en aguas termales que las reflejan.
Si supieras es melancólica, como corresponde al subgénero que mira ese momento de cambio de etapa. Pero también, en su leve arrogancia, capaz de hacer, con ingredientes conocidos, un film con sabor especial.
