Star Wars: El ascenso de Skywalker, Estados Unidos ★★★ ½
Darle cierre a un relato que lleva contándose casi cuarenta y tres años parece una responsabilidad enorme. Más con la expectativa extra cinematográfica, casi de Gran Acontecimiento Global, que produce cada nueva película de lo que antes llamábamos La Guerra de las Galaxias. Y con el marco de un relanzamiento que vino a levantar la vara de su, digamos, segunda fase, reconectando la saga con sus orígenes. En manos de este heredero de Spielberg, JJ Abrams (El despertar de la fuerza), Rian Johnson (Los últimos Jedi) y ahora, de nuevo Abrams.
El ascenso encuentra a la Resistencia debilitada, con sus sobrevivientes en una especie de selva donde Rey (la estupenda Daisy Ridley) entrena bajo la atenta mirada de Leia (Carrie Fisher). Pero resulta que Kylo Ren (Adam Driver) no está solo, puesto que el emperador Palpatine vive y quiere quedarse con todo. Para impedirlo, Rey y sus amigos (Finn, Poe, Chewbacca y los robots) deberán encontrar una brújula que lleva al corazón del mal. Y la empresa los llevará por distintos planetas, en una serie de aventuras subordinadas que incluyen algunos amagues tramposos y subtramas que podrían no haber estado sin que nada se modificara.
El intríngulis acerca de la identidad, tanto de Rey como de Kylo Ren, atraviesa el relato. Mientras la relación entre los dos descubre tensiones tan interesantes como el nuevo arco del personaje de Driver, que con Palpatine en juego ya no es exactamente el villano. El ascenso es, probablemente, la más "para fans" de todas las entregas. Lo cual era esperable: si el episodio anterior ofrecía desvíos y tomaba algunos riesgos, este final, sobre todo en su último tramo (la dictadura del spoiler impide hacer hasta chistes, pero vos te imaginás), absolutamente todos los homenajes, reapariciones, citas y reencuentros con la mística y la nostalgia con mayúsculas. Y si esos fans se enojaron con la película de Johnson, menos ortodoxa, parece que Abrams escuchó sus reclamos, tomó nota, y ejecutó en consecuencia. Fan service, le dicen. Todo sazonado por la música icónica de John Williams, cuyo leit motiv para el bien y el mal pauta las secuencias, como una gran sinfonía de auto homenaje. Los fans derramarán sus lágrimas de rigor. Pero los no tan fanáticos, más allá de los obstáculos argumentales, pasarán un buen rato. Gentileza del relato fluido de Abrams, la simpatía de todo el asunto, la belleza de algunas imágenes, y esa sensación gozosa, casi privilegiada, de que están invitados, por un rato, a ser chicos otra vez.
Dirección: JJ Abrams. Elenco: Daisy Ridley, Oscar Isaac, John Boyega, Adam Driver, Carrie Fisher, Andy Serkis. 142 minutos.
Los amores de Charlotte, Canadá ★★★
Comedia desprejuiciada y simpática, filmada en blanco y negro por la actriz québécois Sophie Lorain, Los amores de Charlotte sigue a tres chicas casi adolescentes. Y por cierto, muy distintas. Que deciden, cuando a Charlotte la deja el novio, explorar posibilidades, sexuales y amorosas, abiertas a un juego sin prejuicios. Como tampoco los tiene Lorain, que las observa sin juzgarlas, en sus caminos de la libertad. Una comedia con aire fresco, sin duda, a pesar de su derrotero algo caprichoso, como la elección de prescindir del color.
Dirección: Sophie Lorain. Elenco Marguerite Bouchard, Romane Denis, Rose Adam, Alex Godbout. 89 minutos
La botera, Argentina ★★★★
Retrato de una chica conflictiva en un entorno difícil, esta ópera prima de la guionista Sabrina Blanco, premiada en Mar del Plata y otros festivales, sigue a Tati (Nicole Rivadero) en sus rutinas en Isla Maciel. Allí vive con su padre, asiste distraídamente al colegio, donde le va muy mal, ayuda en un merendero, vive su despertar sexual y se pelea con algunas chicas de su edad. Es una adolescente solitaria y algo perdida, pero tiene un sueño: aprender a remar para convertirse en botera, una tarea de hombres. Sobre las aguas podridas del riachuelo, un chico termina por acceder a enseñarle los trucos, rendido por su insistencia. Quizá, para Tati, subirse al bote y remar hacia la oscuridad es una forma de escape, o posibilidad de ver su mundo, decadente y precario, a la distancia. Con un tono directo, seco, casi documental, Blanco logra una película simple y potente, que muestra y sugiere antes que explica, y no necesita adornos, ni música emotiva, ni apuntes sociales miserabilistas, para interesarnos en su relato. Con una protagonista áspera, fuera del registro esperable sobre lo "querible". Como una crónica de una niña sola llamada a perdurar.
Dirección: Sabrina Blanco. Elenco: Nicole Rivadero, Alan Gómez, Sergio Prina, Gabriela Saidon. 75 minutos.
Lejos de Pekín, Argentina ★★
Este es el último largo de una trilogía iniciada con La Soledad y La Guayaba sobre las mujeres de Misiones y su problemática, este film del misionero Maximiliano González. La historia de un matrimonio (Elena Roger y Javier Drolas, al que puede verse también en la estupenda Las buenas intenciones) que viaja a una provincia del norte para cumpir su sueño de ser padres, con el trámite de adopción resuelto. Pero cuando llegan nada sale como esperaban, la bebé tiene una madre que la quiere, la asistente esgrime explicaciones confusas, y la pareja queda a la espera, en un hotel, mientras afuera parece llover sin parar. Una noche larga, el cuerpo del relato, un tiempo que usan en intercambiar recuerdos y confesiones personales, en encontrarse.
Dirección: Maximiliano González. Elenco: Elena Roger, Javier Drolas, Cecilia Rossetto, José María Marcos. 82 minutos.
Además, se reestrena en salas La Dolce Vita (1960), el clásico de Federico Fellini, a cien años del nacimiento del director italiano. Un hito, y un mito, del arte del siglo XX, suerte de ensayo cinematográfico que recorre, durante tres horas, una Roma frívola y decadente. A través de la mirada de un periodista descreído (Marcello Mastroianni), que busca celebridades entre fiestas nocturnas y eventos de la decadente elite italiana. Hasta que llega la rubia Sylvia (Anita Ekberg), diva del cine mudo, y se dedica a perseguirla, noche a noche. Una de las imágenes icónicas, en ese juego, y una de las más memorables en la historia del cine italiano, está en la famosa secuencia de la Fontana di Trevi.
Con la música de Nino Rota, la película fue un escándalo cuando se estrenó, tanto para la izquierda como para la Iglesia y la Democracia Cristiana. Ganó la Palma de Oro en Cannes, pero fue censurada en buena parte del mundo (en España se autorizó el estreno recién en 1980). En Capital, se puede ver en las salas del Arte Multiplex y Atlas Patio Bullrich.
