Un ladrón con estilo, Estados Unidos ★★★★
Asaltante de bancos por amor al arte (de robar), Forrest Woody Tucker se fugó 18 veces de la cárcel y desconcertó a la policía con su rasgo distintivo: era elegante y cordial, "parecía feliz". Así lo describe una tímida cajera en esta película que se parece a su personaje. Un ladrón con estilo es un film old school, elegante y cordial, que hace de su falta de pretensiones, de su simpleza, su principal virtud. El director David Lowery regala, generosamente, un paisaje de imágenes de esos principios de los '80 -viejas carreteras, cafeterías, lacónicos espacios abiertos- en el que su protagonista, el veterano Robert Redford, deambula con una presencia y una naturalidad asombrosa. Un film hecho para él, seguramente. Y si pensado para su despedida del cine, se diría que perfecto.
A pesar de que es un film de género atracos -que Tucker cranea con dos compinches, interpretados por Danny Glover y un ¡Tom Waits!, bastante desaprovechado-, todo parece suceder con la cadencia de su protagonista, suave y tranquilamente. Con esa sonrisa a la que no puede resistirse su improbable novia, una viuda dulce y solitaria (Spacek) que le regala su amistad. Policial, comedia, historia imposible basada en una real, Un ladrón con estilo puede leerse además en clave de guiños a la propia carrera de Redford, que parece mirarla con la misma satisfacción con la que su personaje muestra la pistola bajo la manga. En ese caso es, también, una poética despedida de la pantalla de uno de sus grandes íconos. Un galán arrugado, pero con su intacta cabellera dorada.
Dirección: David Lowery. Elenco: Robert Redford, Sissy Spacek, Casey Affleck, Danny Glover, Tom Waits. 93 minutos
Nosotros, Estados Unidos ★★★
Después de la notable Huye!, que proponía al racismo supremacista como fuente del terror, el celebrado Jordan Peele sube la apuesta, y el presupuesto, y vuelve a bucear en aguas del género... político. En Nosotros la clase, el color de la piel pero más que nada los privilegios, esos dados que dicen que unos sí y otros no, subyacen, como túneles bajo la tierra, a las tensiones que estallan en una especie de epidemia de invasores de hogares, de naturaleza incierta. Es cierto que no debería contarse casi nada, tratándose de una película que se apoya, en buena medida, en la expectativa, la intriga por lo que está por pasar y no, no es lo que parece en el trailer. Cara o cruz.
Una familia se va de vacaciones muy cerca del lugar donde la madre -la guapa Lupita Nyong'o- tuvo un episodio traumático en la infancia. Una noche, otra familia muy extraña aparece en la casa, y ella tiene la fuerte sensación de que están relacionados con ese episodio. Pero un juego de espejos, o más bien de inversos, complejiza la situación de intrusión violenta, y sus consecuentes secuencias de acción prosupervivencia. Los nuestros versus los otros, en manos de Peele, es acción e inquietud -más que terror- pero pasado por varias capas de sentido y varias vueltas de un guión ambicioso, que quiere mostrar y demostrar su capacidad de sorpresa, de catarata de ideas, al punto que ese desarrollo se empieza a hacer largo y se hiere, acaso mortalmente.
Peele acumula situaciones incongruentes sobre una base que ya de por sí es difícil de tragar. Los que quieren salir se quedan, los que empujan para viajar bajan del auto, lo que se cocía a fuego lento de pronto vuelve a suceder en un plis plas. Y las resolución viene en cuotas y con un grado de capricho casi enervante. El hombre tiene buenas ideas. Sabe generar tensión, y construir tramas perturbadoras que mantienen la intriga, aún cuando, como acá, se pierdan en subordinadas, como en el discurso de un incontinente. Es capaz de usar el género como red para la referencia, la analogía, el discurso político. Pero la sensación, con Nosotros, es que la película, tan enamorada de sus ideas y de su propia imagen en el espejo, se le va un poco de las manos. Y el interés, es una pena, se resiente por el camino.
Dirección: Jordan Peele. Elenco: Lupita Nyong'o, Winston Duke, Sahadi Wright Joseph, Elisabeth Moss, Evan Alex. 116 minutos
El cisne, Islandia ★★★
Una nena deja a sus hermanas y a sus padres para pasar una temporada con unos parientes granjeros, que viven algo aislados en la naturaleza de los imponentes paisajes nórdicos. Allí deberá aprender a lidiar con la soledad, la añoranza que no tiene pronta solución a la vista, la cordial aspereza de las gentes de campo, las necesidades que no pueden satisfacerse en lo inmediato. Entre el contacto con los animales y las duras tareas al aire libre, en las que ayuda, esta pequeña y delicada crónica de crecimiento que se mete con asuntos delicados pero evita caer en golpes o sentimentalismos.
El tono de El cisne es más bien lírico, un film en el que la ensoñación de la protagonista, el impacto de leyendas que se cuentan sobre el lugar, la relación idílica con un joven escritor, empleado zafral de la casa, con el que debe, insólitamente, compartir cuarto. Y a través de él, el mundo de unos adultos tan aspiracional como terrible. Una atractiva amalgama en la que lo real está unido y en tensión con lo imaginario. La estupenda joven protagonista, con su mirada inteligente e introspectiva, es capaz de cargarse este relato minimalista, sobre una infancia que deja de serlo, en medio de un lugar cuya belleza natural parece de otro mundo.
Dirección: Ása Helga Hjörleifsdóttir. Elenco: Thor Kristjansson, Blær Jóhannsdóttir, Gríma Valsdóttir, Ingvar Sigurðsson, Katla Þorgeirsdóttir. 91 minutos
Yo no me llamo Rubén Blades, Argentina/Panamá ★★★ ½
Como irse de viaje a la vida, presente y pasada, del genial Rubén Blades. Así de atractiva es la propuesta de este documental que lo acompaña, por los rincones de su coqueto departamento neoyorquino ("aquí no ha entrado nadie hasta hoy y nadie entrará después") y los grandes momentos de su historia como músico y referente de la salsa. Desde los comienzos, con una llegada a Nueva York dispuesto "a colarme en cualquier sitio" y un primer trabajo como encargado de correos de La Fania.
Claro que semejante empresa implica, también, un viaje por la historia de la salsa. En ese equilibrio, entre lo biográfico, personal, y una carrera artística de cincuenta años largos, avanza la película. Que se entronca, claro está con buena parte de la de la mejor música: de La Fania a Willie Colón, Héctor Lavoe, Celia Cruz y siguen grandes talentos. Quizá sea justamente esa una de las debilidades, o frustraciones, de la película: más palabras que música. Con testimonios de grandes figuras (Sting, Paul Simon, Tito Puente) que dan cuenta del talento de este señor que además soñó con la presidencia de su país y es actor de Hollywood. Orgulloso de sí mismo sin pudores, consciente de su estatus de gran personaje, Blades dice que este film es un testamento que quiere dejar. Y abre la puerta.
Dirección: Abner Benaim. Film documental de 85 minutos
Yo, mi mujer y mi mujer muerta, España/Argentina ★★★
La historia de Bernardo (Oscar Martínez), el prestigioso arquitecto que acaba de enviudar, empieza muy bien. Con un humor negro, ácido y sorprendente para un acontecimiento sombrío: la muerte de su mujer y su negativa a cumplir el último deseo de ella, que quería convertirse en cenizas lanzadas en el mar de la costa española. Pero Bernardo es un tipo inflexible. Aunque después de una tragicómica secuencia de entierro y despedida, cuando la tumba es profanada, terminará por poner rumbo a Europa. Allá descubrirá algunas cosas sobre su difunta que ignoraba por completo, en una especie de aventura en la que lo acompaña un broker quebrado (Carlos Areces) y que acumula situaciones de comedia negra, de enredo y líos, aunque también se pone seria. Es mucho, probablemente, para que ese buen arranque se mantenga a la altura durante su hora y media. Pero, aún desgastada, la peripecia de este argentino en España no pierde del todo su gracia.
Dirección: Santi Amodeo. Elenco: Oscar Martínez, Carlos Areces, Malena Solda, Cris Nollet, Germán Baduino. 97 minutos
