Beautiful Boy: siempre serás mi hijo, Estados Unidos ★★ ½
La lucha de un padre por sacar a su hijo de las drogas, basada en libros autobiográficos, es el dramón esperable. Con dos actores (Steve Carell, Timothée Chamalet) disfrutando de la intensidad de sus personajes. El director Van Groeningen encara la crónica de esta lucha desesperada -con idas y vueltas en el tiempo- de esa relación. Así, las imágenes felices de padre e hijo pequeño se alternan constantemente con las del presente, con padre angustiado e hijo de 18 años que no puede cortar su adicción a la metanfetamina.
Beautiful Boy, que se llama así por la canción de Lennon que suena, junto a otros grandes temas de rock, bordea la sordidez de este tipo de productos evitando caer en ella. En buena medida, las escenas del adolescente inyectándose son duras por la mirada del padre que lo adora, el verdadero protagonista. Pero son las ausencias y desapariciones del joven, Nic, las que transmiten ese terror paterno, que es el eje central de la película.
Un vehículo de difusión de una problemática para padres preocupados, entonces, cuya intención deja de lado las ganas de contar una historia que atrape y conmueva, por mucho esfuerzo que haga el joven Chamalet, que estaba tanto más interesante en Call Me By Your Name. Las posibles rehabilitaciones y recaídas que jalonan la historia de Beautiful Boy no bastan para mantener el interés en este drama, que a mitad de camino se pone cuesta arriba.
De todas formas, hay buenas elecciones, como la de abrir el juego al grupo familiar, de padres separados, hermanos pequeños, bienestar y afecto generales: el flagelo puede azotar a las mejores familias.
Dirección: Felix Van Groeningen. Elenco: Steve Carell, Timothée Chalamet, Maura Tierney, Amy Ryan, Timothy Hutton. 120 minutos.
Suspiria, Italia/Estados Unidos ★★★★
Esta nueva versión del clásico de Darío Argento, de 1977, lo tiene todo para decepcionar a los que esperan una remake y bajar las expectativas de los que imaginen un film de terror con todos sus ingredientes. Luca Guadagnino y su estupendo elenco de mujeres ha hecho, en cambio, una película que transmite el goce de su riesgo artístico, misterio, oscura belleza y terror sofisticado. En la que el clima enrarecido, sostenido durante sus más de dos horas, no aburre nunca, y sustituye al suspenso y a los sustos.
Esta vez, la bailarina estadounidense (Johnson) llega a la academia de danza de una Berlín fría y gris de 1977. Un lugar bastante inhóspito que a ella le parece una maravilla, porque está cumpliendo el sueño de ser aceptada y bailar bajo la mirada de su admirada Madame Blanc (Tilda Swinton), una especie de Pina Bausch rigurosa pero cálida. Con conversaciones susurradas, a través de habitaciones escondidas, pronto las directoras de la escuela deciden que la joven recién llegada es la que estaban esperando, mientras un psiquiatra sigue las pistas que llevan hasta ellas, guiado por los aparentes delirios de una ex alumna que asegura que se trata de un aquelarre.
Como su antecesora, la nueva Suspiria es una película sensorial, llena de detalles y climas que rivalizan con la trama. Y el argumento, que es bien conocido por los fans del film de Argento, es cruzado aquí por Guadagnino con referencias a la segunda guerra mundial, al nazismo y sus consecuencias, y a un presente atravesado por las acciones de la Baader Meinhoff. Ecos del afuera que juegan con los de los tenebrosos pasillos del adentro, hasta el festín del desenlace, de esos que te dejan con la boca abierta, muy a la altura de las circunstancias.
Dirección: Luca Guadagnino. Elenco: Dakota Johnson, Tilda Swinton, Doris Hick, Chloë Grace Moretz, Mia Goth, Ingrid Caven. 152 minutos.
Los últimos románticos, Argentina ★★ ½
Entre la comedia fumona y el policial, esta es la historia de dos amigos que pasan más tiempo fumando porro y soñando con guiones que nunca terminan, o empiezan, antes que ocupándose de llevar a sus hijos al colegio o cumplir con lo mínimo de un trabajo tan sencillo como cuidar un hotel fuera de temporada, en el balneario en el que viven. Entre changas esporádicas y reproches de su mujer, Perro (Juan Minujín), se encuentra una fortuna escondida y, por supuesto, se la queda. A partir de ahí, y con la llegada al pueblo de un viejo comisario que les tiene echado el ojo, las cosas se van poniendo menos fáciles para estos muchachones grandes. Simpática y sin pretensiones, aunque menos graciosa de lo que pretende.
Dirección: Gabriel Drack. Elenco: Juan Minujín, Néstor Guzzini, Vanesa González, Adrián Navarro, Ricardo Couto, Ernesto Liotti.
Anoche, Argentina ★★
Basada en una obra teatral del mismo nombra, escrita por la aquí codirectora, Paula Manzone, Anoche es exactamente eso: una obra de teatro. Filmada para lucimiento de su protagonista, Gimena Accardi. Ella es Pilar, que está felizmente sola en su casa, comiendo con la mano y en piyama, cuando empiezan a sonar los timbres. Su novio (Benjamín Rojas), su hermana en problemas, su madre charlatana en el teléfono, y su sábado en casa se convierte en un enredo cada vez más enredado. El problema de Anoche es que no logra convertirse en cine, sacando la cabeza por encima del esquema de gente que entra, sale y habla. Y a pesar de contar con un codirector como Nicanor Loreti (Kritptonita, Diablo, Socios por accidente), amigo del cine de género y de acción.
Dirección: Paula Manzone y Nicanor Loreti. Elenco: Gimena Accardi, Benjamín Rojas, Diego Velázquez, Valeria Lois. 70 minutos.
Un cine en concreto, Argentina ★★★ ½
No podía dejar que eso pasara, que se perdiera la posibilidad de ver cine en una sala. Eso dice el albañil Omar José Borcard, de Villa Elisa, en un momento de este documental entrañable como su protagonista. La suya es la historia de una épica individual y colectiva, porque Omar fue construyendo, con sus manos, durante los domingos de cuatro años, una sala de cine. La directora Ruciello escucha y reconstruye el relato de esa pequeña gran gesta, mientras lo acompaña convocando a los vecinos, difundiendo su cartelera artesanal y descubriendo, a través de su historia y vínculos, quién es.
Dirección: Luz Ruciello. Película documental de 77 minutos.
