La fila acobarda. Con paraguas, porque llovizna, entra una larga media cuadra hacia el parque que rodea el Museo Nacional de Bellas Artes. Pero camina. Lo que impacta un poco es la cantidad de gente que se ve al pisar la sala del anexo, en cálida media luz donde se exhibe (según los estándares apropiados y exigidos, se lee) la muestra de Turner.
-Uy, cuánta gente- se dice en voz alta. -Es que es muy buena-, responde el empleado de seguridad, de sonrisa convencida, que nos agujerea la entrada a cambio de un folleto con información. El costo, cien pesos, no parece haber amedrentado al público (algunos extranjeros, inmensa mayoría argentinos, de todas las edades), que llena esta y las demás salas del museo en esta tarde de domingo, tan ideal para ver una exposición y así salir un rato de casa.
La muestra, con obras de la Tate Collection, reúne 85 acuarelas de diferentes períodos de su vida creativa. Viene de la Tate Britain de Londres, que guarda del Legado Turner, el acervo que Gran Bretaña recibió en 1856, cinco años después de la muerte del pintor (1775-1851). Lo que llegó a la Argentina, por primera vez, abarca 50 años de producción, un abanico que permite observar la evolución entre los primeros trabajos, algunos de adolescente (Turner entró a la Royal Academy of Arts a los 14) como topógrafo, paisajista, dibujante de arquitectura o de escenas de la vida social. En ellos, muestra ya un extraordinario talento para el dibujo, que va ganando fuerza y densidad expresiva a medida que viaja por Europa, atrapando tormentas, naufragios, puertos en actividad, cielos encendidos, castillos y océanos embravecidos.
La obra de Turner expuesta en Bellas Artes derriba los prejuicios de quienes pudieran tenerlo encasillado como un -muy talentoso- pintor romántico de paisajes nublados.
Su "refinada apreciación de la luz, el color y los efectos atmosféricos" como escribe el curador, David Blayney Brown fue convirtiendo su trabajo en una obra deslumbrante, que evidencia la obsesión por el desafío y el consecuente placer por haber capturado una luz específica y sus efectos en cada rincón, de una determinada perspectiva. Las pinturas de Turner remiten a lo audiovisual, evocan sonidos y aromas; el artista tanto para decir y puede transmitirlo de una manera tan contundente, que las acuarelas van mucho más allá del paisaje bien ejecutado.
Claramente pre impresionista, la obra de Turner expuesta en Bellas Artes derriba los prejuicios de quienes pudieran tenerlo encasillado como un -muy talentoso- pintor romántico de paisajes nublados. Hay que ver y dejarse conmover por la potencia de sus castillos invisibles, que se intuyen allá lejos, allá arriba; por los cielos movedizos que se ciernen sobre las montañas anunciando cambios inminentes y trastocando la luz, por los colores de extraordinaria delicadeza que dibujan reflejos en un lago en la calma de la primera mañana. Acuarelas y aguadas, y algunas obras con grafito, de quien pintaba de memoria y luego, en su hospedaje, trabajaba en el color. Sus poéticas Visitas Imaginarias, como la rojiza de Arsenale veneciano, dialogan con las impresiones, de una síntesis zen, tomadas durante largos viajes en barco, en la loma de una montaña, frente a un puerto neblinoso. Expuesto, artista y obra, a las luces y sombras de la naturaleza sobre la arquitectura (el ser humano tiene un rol secundario). Realismo onírico, se lee en algunos textos que acompañan y completan el recorrido.
Pero también se encontrará el visitante con la ruptura radical de cualquier realismo, estallidos de expresión y síntesis que, en un paisaje compuesto con esmero, apto para todo público, denotan una huella tan personal y libre que impresiona. Se quedó Turner para sí con buena parte de la obra que se puede ver en Buenos Aires. Quizá le gustaba sentirlos cerca, concebidas para su propio deleite, como señaló un estudioso de su obra. Cómo no entenderlo.
J.M.W. Turner. Acuarelas. Tate Collection. Museo Nacional de Bellas Artes. Hasta el 17 de febrero de 2019.
