La cordillera ★ ★ ★ ★
Argentina-Francia-España. Dirección: Santiago Mitre. Elenco: Ricardo Darín, Dolores Fonzi, Erica Rivas, Christian Slater, Elena Anaya, Paulina García, Daniel Giménez Cacho, Gerardo Romano. 114 minutos.
En el comienzo de La Cordillera, un proveedor llega a la Rosada y debe pasar los controles burocráticos. Lo hace un poco a regañadientes, porque ya lo conocen y las reglas, en Argentina, son maleables a la costumbre, incluso para una institución tan importante como la casa presidencial. Y lo hace por la puerta del costado, acaso indicando la manera en la que estamos invitados a mirar la alta política. En el interior, hay una asistente de alto rango (Erica Rivas), y reuniones previas a la cumbre de presidentes de la región que se celebra en un resort nevado de Chile, hacia donde viaja el presidente, Hernán Blanco (Ricardo Darín, siempre estupendo) y su comitiva.
Ya en este preámbulo, el inicio de un viaje (un cambio), aparece la idea del escaso carisma de Blanco, político de perfil bajo. Y también la noción de que su cabeza está en otra parte, preocupada por su hija (Dolores Fonzi), a la que manda traer a la cordillera. Allí sucede una presentación de personajes, de presidentes: la anfitriona, primera mandataria de Chile, el peso pesado de Brasil, el colega mexicano. Esta primera parte de la última película de Santiago Mitre resulta algo extraña, pero ya intrigante, ¿estamos ante una especie de House of Cards criollo?, ¿importa realmente lo que se traen estos presidentes entre manos, un acuerdo petrolero, o importa más la distracción evidente de Blanco?
La llegada la hija, que tiene problemas psiquiátricos, pone en guardia sutil a sus colaboradores cercanos. Es con la presencia de ese personaje que la película da un giro, se dobla hacia otro lugar, imprevisto, como corresponde, al abrir la puerta a los abismos de la mente de la chica. Porque todo parece ir bien con ella hasta que se produce un brote, un quiebre visualmente literal que obliga a Blanco a dejar de lado la rosca política para ocuparse de ella. En esa especie de segundo viaje, Mitre y su coguionista, el cineasta Mariano Llinás, saltan hacia terrenos que parecen un claro homenaje al Hitchcock freudiano, sesión de hipnotismo incluida, y La Cordillera crece en libertad y sorpresa, en intriga y misterio. El paisaje nevado y los caminos sinuosos que llevan y traen autos oficiales a través de la nada, parece una metáfora contundente de los laberintos internos de ese padre y esa hija, recortados de todo contexto, como abstraídos. Un espacio abierto y a la vez opresivo, en el que se tejen destinos de los pueblos de este continente mientras viejos secretos dolorosos amenazan las apariencias del presente.
La Cordillera es una película notable, pensada, escrita y realizada con inteligencia y madurez, de una gran elegancia en su puesta en escena y que te mantiene en vilo durante sus casi dos horas de duración. Una de esas películas que no debiera ser contada, sino comentada a la salida, como sucedió entre los críticos en los días posteriores a sus funciones privadas. Finalmente, un thriller de esos que, a pesar de su frialdad, parecida al clima de la cordillera, se arma como un rompecabezas cuyas piezas quedan rebotando en la cabeza: ese diálogo, ese portazo, esa mirada.
Las aventuras del Capitán Calzoncillos ★ ★ ★ ★
Estados Unidos. Dirección: David Soren. Con las voces originales de Kevin Hart, Ed Helms, Nick Kroll, Thomas Middleditch y Jordan Peele. 89 minutos.
Basada en una serie de novelas gráficas muy divertidas y exitosas, adaptadas por el talentoso Nicholas Toller (Muppets, Neighbors, Cigüeñas), esta película cuenta la aventura de dos niños, amigos del colegio que mientras padecen los rigores de un director autoritario crean una serie de historietas, sobre las aventuras del capitán Calzoncillos. Creativa, inteligente, con una animación que combina 2 y 3D y hasta una secuencia con marionetas, el resultado es igual de divertido. Una historia que conecta, sin demagogias ni sobreactuaciones, con el universo de los chicos, le toma el pelo a todo, desde los superhéroes en ropa interior a las absurdas obligaciones de la educación biempensante, mezclando la fantasía y la realidad de los personajes como en los mejores cuentos. En los mejores cómics.
Monger ★ ★ ★
Argentina. Dirección: Jeff Zorrilla. Documental, 75 minutos.
Un director estadounidense radicado en Buenos Aires sigue por las calles de Buenos Aires a un texano-argentino que organiza tours de turismo sexual, para extranjeros que se dedican a viajar por el mundo, de Tailandia a Costa Rica o Buenos Aires, teniendo sexo con la mayor cantidad y variedad de mujeres. También hay un inglés, que tuvo un hijo con una prostituta y se debate entre seguir acá o irse y criarlo en un lugar con mejor todo. Monger es una película fuerte, porque fuerte es, aunque no haya escenas de sexo, la sensación que produce ver y escuchar a estos hombres que hacen listas y puntúan a las mujeres con las que tienen sexo pago. Zorrilla no juzga, no se mete, no baja línea: acompaña y registra los testimonios entusiastas de estos señores. Uno llegó a las 400 y desafía en redes: voy por las 500. "Comida, vehículos y mujeres -dice uno de ellos-, el hombre necesita variedad de todo eso,una dominicana tetona y una chica que podría estar en Playboy, de cuerpo perfecto, por el precio de una cena".
