Buenos Aires tributa a Gabriel García Márquez
Desde el jueves y hasta el 9 de julio, la ciudad ofrece muestras y obras de teatro en la Usina del Arte y en algunas bibliotecas porteñas para recrear el imaginario del escritor colombiano, a cincuenta años de la publicación de Cien años de soledad. "Gabo y el territorio imaginado" es una muestra integral que pinta de cuerpo entero su obra maestra.
En mayo se cumple medio siglo de la publicación, por eso las bibliotecas porteñas presentan tres muestras y un ciclo de charlas, cine y teatro, con material documental y libros que vienen de Colombia. La muestra se despliega en tres sedes: la Biblioteca Ricardo Güiraldes, la Usina del Arte y el Centro Cultural Recoleta.
Organizada por la Dirección General del Libro, Bibliotecas y Promoción de la Lectura, se apoya en tres ejes: un espacio de lectura dedicado a la producción bibliográfica que rodea la obra del Nobel; un recorrido visual por las ciudades que inspiraron su imaginación tanto para sus ficciones como para sus textos periodísticos; y por último, las obras de artistas colombianos que se aproximaron a su universo.
La muestra y las instalaciones se presentaron una única vez, en la Feria del Libro de Bogotá de 2015:
En la Biblioteca Ricardo Güiraldes se presenta Gabriel, el viajero, muestra que propone un recorrido por los lugares que marcaron vida y obra del autor. Son 20 vitrinas en las que se exhiben fotos familiares, recortes de diarios, libros marcados por él, fragmentos de textos, mapas con itinerarios de sus viajes. Desde su Aracataca natal a Barcelona, más Bogotá, Barranquilla, Cartagena de Indias, México y Buenos Aires.
El Centro Cultural Recoleta se ocupa de la Biblioteca Macondo, donde se presentan veinte títulos en variadas ediciones, que se pueden leer en los bancos de madera de la galería o en alguna de las cómodas reposeras instaladas en el patio.
En la Usina del Arte se presenta el segmento audiovisual de Macondo en Buenos Aires, una muestra del fotógrafo colombiano Nereo López, amigo de Gabo. Se trata de un material histórico que pertenece a la Biblioteca Nacional de Colombia. Además, El río de nuestra vida, centrada en el Río Grande de la Magdalena, que cruza Colombia, lleva el título de un texto publicado en 1981. Y también se pueden ver las instalaciones interactivas de los colombianos Laura Villegas, Santiago Caicedo y Camilo Sanabria; un mapa gigante de Macondo, realizado por la editorial colombiana La Silueta, le da la bienvenida a los visitantes en todas las sedes.
Las tres exhibiciones se podrán recorrer hasta el 13 de julio.
Biblioteca Ricardo Güiraldes: de lunes a viernes de 12 a 20. Centro Cultural Recoleta: de martes a viernes, de 13.30 a 22; sábados, domingos y feriados, desde 11.30 Usina del Arte: martes a jueves, de 14 a 19; viernes, de 12 a 21; sábados y domingos, de 10 a 21.
La Momia despierta nuevamente
La estrella más brillante del cine es protagonista de este regreso de La Momia. Con Tom Cruise a la cabeza se reinicia uno de los ciclos más exitosos del cine. Bajo el nombre de "Dark Universe", se retoma la franquicia de los monstruos de Universal, que marcó un hito en los primeros años de la década del '30 con Bela Lugosi y Boris Karloff, como figuras centrales de Drácula, Frankenstein, El hombre lobo, y, por supuesto, La momia.
Hacia fines de los años '20, Universal buscaba posicionarse y encontró en el género de terror un nicho propio. Los resultados fueron más que favorables, de manera que para celebrarlos en sus 90 años se reinicia la serie con "La Momia".
Cruise, que a diferencia de Boris Karloff no es la momia en cuestión, está acompañado por un tremendo actor, Russell Crowe, quién interpreta al doctor Henry Jekyll, en un guiño como para unir esta historia con la del Doctor Jekyll y Mr. Hyde.
// Entre los estrenos de esta semana, el regreso de Tom Cruise
Sofía Boutella, la primera diferencia: antigua bailarina de giras y videos de Madonna, es Ahmanet, quién fue enterrada en una tumba sellada en pleno desierto. Era una antigua princesa cuyo destino le fue injustamente arrebatad. Se despierta pero trae consigo una maldición que creció con el paso de miles de años.
Rodada en el desierto de Namibia, en Londres y en otras zonas de Inglaterra, con presupuesto millonario, impactantes escenas de terror y algunos de humor, esta momia asusta menos que la original. El ciclo continuará con El Hombre invisible (Johnny Depp), Frankenstein (ahora con Javier Bardem, quién haría pareja con Angelina Jolie), Dr Jekyll, Hombre Lobo y Van Helsing, que hasta 2022 intentarán recuperar la mística de los originales y asustar a los espectadores.
El Parque de la Memoria, escenario de arte plástico
Nacido en Bombay y radico en Londres, Anish Kapoor es uno de los artistas más sobresalientes de la escena contemporánea. Ahora, exhibe por primera vez en la Argentina. El lugar elegido es el Parque de la Memoria, sitio que recuerda a las víctimas de la última dictadura.
Con Destierro, Kapoor articula una reflexión sobre el exilio, el desarraigo y las migraciones. Desarrollada especialmente para este espacio verde porteño, la muestra está compuesta por tres obras: Imagine Blue, Anxiety y Destierro, que integrados a un conjunto, sirven para que el artista juegue con la materia y la manera en que la percibimos.
// Ángela Merkel visitó el Parque de la Memoria
Conocido por el impacto visual que producen sus figuras (de gran tamaño, como la lágrima gigante que brilló en Chicago, los espejos cóncavos-convexos cuyos reflejos atraen y engullen al observador, viscosas esculturas de cera de color o la gigante vagina de metal en los Jardines de Versailles) en interacción con el entorno, en esta puesta site-specific se propone vincular los exilios del pasado con las migraciones y sus consecuentes desarraigos del presente.
Av. Rafael Obligado 6745, Costanera. Horario: de 12-18 hs. (todos los días)Entrada: gratis.
Otra vez, teatro en el San Martín
Son una pareja que parece tenerlo todo para ser felices. Viven sin privaciones, tienen éxito en sus profesiones, formaron una familia que no presenta sobresaltos. Pero un día, la casa familiar es violentada para una cruel amenaza. De allí en más, el vínculo no será el mismo.
La fachada de familia modelo se desmoronará y un clima siniestro se apodera de ese hogar que estaba repleto de mentiras, de doble discurso, de sutiles manipulaciones cotidianas y de profundas contradicciones. Umbrío, del catalán Josep María Miró, reabre la sala Cunill Cabanellas, en el recién restaurado Teatro San Martín.
// El Teatro San Martín reabrió con un mega show en Av. Corrientes
Para Umbrío es su estreno internacional y para el autor es su tercera vuelta en la cartelera porteño (El principio de Arquímedes y Nerium Park se vieron hace poco en Buenos Aires). La historia de esta pareja se cuenta en tono de thriller psicológico, un género frecuente en el cine pero poco cultivado en el teatro. Para darle al relato el color que requiere, en el centro de la escena se ubica una gran ventanal, que oficia de frontera entre el mundo público y la vida privada de esta familia, que espía y es espiada, incluso por el público.
Entre otras cosas, aquí se repiensa un tema de los contemporáneos del Siglo XXI: la violación de la intimidad. Con Eleonora Wexler y Alejandro Paker, dirigidos por Luciano Suardi (actor y director de la exitosa Madres e hijos).
Teatro San Martín: Av. Corrientes 1530. Entradas: $140 (jueves $70). Funciones: de jue-dom 20 hs.
Una Cenicienta a la argentina
La hora de la calabaza indica el instante preciso en el que el hechizo se termina. De allí en más, cada uno asume su verdadera identidad frente al otro.
Desaparecida la magia, en Cenicienta el desenlace llegaba rápido y con final feliz, pero si se aplica la misma lógica a la vida real después de la calabaza aparecen las preguntas: ¿El amor tiene un único rostro o se puede amar a dos personas al mismo tiempo? ¿Qué es la pasión? ¿Se puede sostener la pasión a través del tiempo?
Con esas preguntas y muchas más, Romina Ricci vuelve al escenario con el unipersonal La hora de la calabaza, un encuentro imaginario entre una exitosa escritora (casada) y un antiguo amante al que aún no puede olvidar. La dirige Alberto Lecchi, sobre un texto de Esther Feldman.
Teatro Payró: San Martin 766. Entrada: $250. Función: Sábado 21.
Los chicos, al ballet
Cuando un niño visita un museo, asiste a una obra de teatro o tiene su primera función de ballet, se está sembrado para el futuro. A lo largo de su vida adulta se distribuirá la cosecha de aquellas semillas. Por eso, todas las instituciones culturales cada vez con mayor dedicación incluyen en su programación propuestas infantiles.
La Fundación Konex, pionera en la inclusión de los chicos presenta los domingos uno de los grandes clásicos del ballet. De Piotr Ilitch Tchaikovsky, se estrenó el 14 de mayo La Bella Durmiente, interpretada por el Ballet Metropolitano de Buenos Aires junto a bailarines del Teatro Colón, con coreografía de Leonardo Reale y adaptación de Juan Lavanga.
La gran puesta incluye pantallas en alta definición y un vestuario deslumbrante. La Bella durmiente y las Hadas Encantadas forma parte de la 27° temporada del ciclo “Vamos al Ballet”.
Funciones: domingos a las 11. Entradas: desde $200. Ciudad Konex: Sarmiento 3131.
