“Para dibujar hay que cerrar los ojos y cantar”. Pablo Picasso
La clave está en dejarse llevar y a medida que se avanza por la sala, descubrir a Picasso en cada trazo, cada línea, cada papier collé. Pablo Picasso vivió 91 años y nunca paró de dibujar. La muestra “Más allá de la semejanza”, que se puede ver hasta fines de febrero en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, ofrece la oportunidad de explorar 74 joyas del artista malagueño. Obras de arte en sí misma que son más que bocetos.
Organizada cronológicamente, la exhibición ofrece un amplio pero preciso abanico de trabajos sutiles y únicos que juntos transmiten la idea de la mirada cuestionadora de un artista que cambió para siempre la historia del arte occidental. El dibujo es una parte fundamental de sus investigaciones artísticas. La muestra pone en relieve el costado experimental de Picasso, el eterno investigador.
“Los trazos que el artista malagueño ensayaba antes de cada obra, son una obra en sí mismos y dan cuenta de la belleza y profundidad de su legado”, aseguró a este sitio Laura Hakel, curadora del museo.
La exposición incluye trabajo de todas las facetas y líneas de investigación. Se pueden encontrar las obras más realistas e intimistas de sus primeros años, incluida la época azul; sus investigaciones del llamado “cubismo primitivo”, durante el cual el artista se nutrió de una enorme cantidad de influencias como Gauguin y Cézanne, entre otros; sus años de experimentación cubista junto a Georges Braque, que incluye los papiers collés; las investigaciones que lo llevaron a un surrealismo temprano; los dibujos relacionados con sus puestas en escena para el Ballet Ruso; sus investigaciones surrealistas que se despliegan durante los años de auge del nazismo y el franquismo; los dibujos paródicos de la Segunda Guerra; sus estudios de maestros clásicos, especialmente Delacroix, y dibujos y retratos de sus últimos años. “No es un artista con una evolución lineal en su historia. Y su trabajo es orgánico”, explicó la curadora.
La muetra da cuenta de la monumental empresa de un artista dedicado al estudio del hombre y su lugar en el mundo. “Picasso atesoraba muchas de sus obras y todos estos dibujos eran sus propios papeles de trabajo con los que él convivía”, contó Hakel. Esos tesoros están ahora en el Moderno.
Victoria Noorthoorn, directora del museo trabajó en conjunto con el Musée national Picasso-Paris para seleccionar las obras. “Picasso fue un eterno investigador. De dibujo en dibujo, Picasso estudió, sin pausa, a la figura: estudió tanto su construcción como su deconstrucción, su integridad y su potencial desintegración, su coherencia y su deformación, sin importar cuán semejante a ella, o no, fuese el resultado final. Al intentar asir la verdadera naturaleza del ser humano, Picasso puso en acción un gesto contundente: en el estudio de lo particular —por ejemplo, de un determinado modelo— buscó (y encontró) aquello que podría ser considerado universal en el hombre. Buscó (y encontró) su propia visión sobre la humanidad”, aseguró.
Los orígenes de un artista único
La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando. Pablo Picasso
El dibujo es algo que Picasso cultivó a lo largo de toda su vida y es la base de su pensamiento artístico. Hakel explica que, entre las dos mil obras que componen la Colección del Musée national Picasso-Paris, 74 fueron seleccionados quirúrgicamente por el equipo del MAMBA.
El recorrido empieza con tres dibujos de 1897, cuando Picasso tenía 16 años. Se percibe el ambiente de una Barcelona apasionante entre cafés, burdeles y algunos retratos. Son los años de "Hombre sentado con bastón y máscara", obra que deja ver la influencia de Henri Toulouse-Lautrec y que adelanta su "período azul".
El dibujo Études pour autoportraits (Estudio para autorretratos) deja entrever los comienzos de la primera época cubista —el llamado “cubismo primitivo”—, que dará lugar a obras monumentales como Les Demoiselles d’Avignon (Las señoritas de Avignon, de 1907) y Trois Femmes (Tres mujeres, de 1908). El dibujo llevó ocho meses, entre octubre de 1905 y julio de 1906. En ese tiempo Picasso se vio muy movilizado por situaciones personales que lo impulsaron a la toma de distancia y acercarse al cubismo.
El avance de la derecha en Europa y sus obras más bestiales
“Picasso es un artista que toma elementos de su vida. Aparecen sus mujeres, su familia, los bodegones y la playa. Lo que pinta es lo que le está pasando”, aseguró Hekel durante la recorrida con TN.com.ar.
Del período más oscuro, el franquismo en España y el avance del nazismo en Europa, nacerá su obra más emblemática: el Guernica.
Desde su juventud, había recurrido al animal como metáfora para representar actitudes o estados de ánimo propios de los hombres. Hacia 1933, aparecen el felino, el toro y el minotauro en una clara alusión a la potencial bestialidad del hombre. Son años en los que Picasso violenta sus figuras, distorsionándolas y utilizando las diversas herramientas plásticas exploradas a lo largo de su vida. Esto se refleja en la Chimère (Quimera), de 1935, en la que caricaturiza la cara de un caballo devenido grifo mitológico. Esa imagen ya anticipa la figura central del caballo agonizante en su monumental Guernica, creada entre mayo y junio de 1937, para denunciar el bombardeo al pueblo homónimo durante la Guerra Civil Española.
Los alter ego
Cuando se acerca a la vejez, Picasso decide retomar obras de los grandes maestros. También es consciente de su lugar en la historia del arte y se retrata a sí mismo. Aparece en trabajos cuyo sujeto principal es el pintor y su modelo. Es el caso de los últimos dos dibujos de la exposición, Le peintre masqué et son modèle (El pintor enmascarado y su modelo), y el tardío Mousquetaire à la guitare et tête (Mosquetero con guitarra y cabeza). Así como el arlequín y el minotauro, el mosquetero y el pintor son sus alter ego, las maneras que el autor tiene para decir que está ahí, en cada una de sus obras.
“Picasso fue y continúa siendo un artista contemporáneo. Cada dibujo de esta exposición da testimonio tanto el poder de reinvención del artista como de su mirada permanentemente crítica. Picasso sigue siendo, hoy, un ejemplo del poder real del arte cuando está en manos de un artista excepcional, disconforme, exigente y eternamente batallador”, resume Victoria Noorthoorn.
Hasta el 28 de febrero en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Avenida San Juan 350, de martes a viernes de 11 a 19 hs. Sábados, domingos y feriados de 11 a 20 hs. Entrada general: $20. Martes: gratis.
