Son los bailarines solistas de los teatros imperiales más importantes de Moscú y San Petersburgo. Vienen con un programa de lujo que incluye fragmentos: El Corsario, Raimonda (Grand, con música de uno de los compositores dilectos del Imperio Ruso, Alexander Glazunov), El Lago de los Cisnes, Adagio blanco (no podía faltar P. I. Tchaikovsky), El Gopak (con música V.Soloviov-Sedoy), más Cascanueces, La Muerte del Cisne y Don Quijote.
¿Cuál es la razón por la que el ballet no pasa de moda? ¿Cómo es posible que las historias palaciegas contadas por mujeres en punta de pie y hombres que capaces de mil giros y saltos asombrosos sean objeto de fascinación, en tiempos del fin de la inocencia? La historia dice que el ballet nació en Italia, creció en Francia pero que maduró y alcanzó su esplendor en el imperio ruso. Los zares fueron la sombra perfecta; su vida opulenta los hizo no escatimar esfuerzos para tener el mejor ballet, bailarines y teatros del mundo.
Cinco parejas de esa estrellas entre estrellas, ahora salen a escena en el Teatro Coliseo porteño, entre ellos, Elena Pankova (ex prima ballerina del antiguo Kirov y una de las grandes estrellas de la escuela de Vaganova), Alexander Volchkov (principal dancer del Bolshoi) y Elena Andrienko (ex solista del Bolshoi) son de la partida. Pero, nada más lindo que correr el telón y conversar con el Tour Manager, algo así como un DT de este Seleccionado (si se permite la comparación). El coreógrafo Vitaly Vidineeve devela algunos de los misterios de un arte sin frontera ni edad pero repleta de magia.
¿Por qué cree que una tradición de más de tres siglos sigue siendo una atracción para el público actual?
La danza clásica es sinónimo de belleza, sinónimo de armonía, es como un sueño, un cuento de fantasía, y todos las personas disfrutamos de estos atributos, todos necesitamos tener momentos de ensueños. La danza es sinónimo de ser feliz en el momento en que la estamos disfrutando. La belleza de los movimientos, la perfección y el gran sacrificio que implica para llegar a ser un bailarín profesional. La danza es arte y el arte, nunca va a morir. Forma parte de nuestra cultura y valores.
¿Qué razones hicieron que Rusia fuera la tierra del esplendor del ballet?
En la época de los Zares, el ballet clásico era sólo para la élite, Zares y amistades. Por eso, desde sus comienzos, la danza clásica fue tomada con mucha seriedad. Entonces, daba prestigio ser bailarín clásico y ser parte del entorno de los Zares. Las escuelas se perfeccionaron y desarrollaron sus propias técnicas. A partir de la Unión Soviética, la danza clásica estaba al alance de todo el pueblo, todos podían asistir al Ballet. Hoy es sinónimo de nuestra cultura y valores. Tenemos muchas escuelas que son íconos y muchas niñas y niños estudiando. Rusia es muy grande, en alma y pensamiento y esto y se refleja en nuestro ballet.
¿De qué manera se coordina y articula el trabajo de 4 compañías?
De forma permanente convocamos a distintas figuras de los 4 teatros mencionados. Mantenemos el contacto, coordinamos sus agendas, no es fácil porque trabajan mucho y viajan por el mundo entero.
La Argentina ha tenido y tiene grandes bailarines, de reconocimiento mundial. ¿A quiénes conoce y qué opinión tiene, en ese caso?
Tienen excelentes bailarines: Julio Bocca, Iñaki Urlezaga, Maximiliano Guerra quien bailó con Elana Pankova. ¡Son todos excelentes bailarines!
