En tiempos en que todo resulta más perecedero, algunos resisten y se hacen fuertes en su atemporalidad. Ahí, sin dudas, se pueden ubicar el genio creativo de Kurt Weill y la vigencia infinita de los títeres, esos seres inertes que remiten a la infancia y, quizás por eso, tienen entre sus capitales vitales su facilidad para inducir a la imaginación, despertar ternura y hablar sin los reparos de la censura o la autocensura que la vida adulta imponen. Ahora, el estreno de “Piedra, papel o tijera. Historia de una voz atrapada” reúne a uno de los mayores compositores del siglo XX y una puesta con títeres, aunque en su versión para adultos.
Su música fue tan alemana como universal, tan popular como académica. Kurt Weill nació en marzo de 1900, cuando el nuevo siglo apenas había cumplido tres meses y su vida activa musical fue de 1920 hasta su muerte en 1950. En su tierra, creció, se formó y trabajó (junto a Bertolt Brecht, la otra mitad de la dupla). Juntos elevaron un primer grito de libertad frente al incipiente nazismo, pero en 1933 las constantes amenazas lo obligaron a emigrar a París y luego a Nueva York.
El nacimiento de los títeres es menos preciso pero se puede decir que desde Antiguo Egipto, a China e India se registró el uso de títeres en ceremonias religiosas. Desde entonces y en los teatros de cualquier punto del planeta (ellos no conocen las fronteras) un títere de guante, de mesa, de varilla o un objeto animado se cuela en escena.
La fascinación que despierta Weill es proporcional al paso del tiempo. Fue popular en su tiempo, sin embargo, los años no hicieron más que agigantar su figura. Sus innovaciones despertaron la admiración de artistas incluso de ámbitos que podrían considerarse ajenos a su producción: entre ellos, uno de los primeros fue Jim Morrison, quién en 1967 grabó con The Doors una versión de Alabama Song. Compuesta para el primer acto de la ópera “Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny”, que Weill y Brecht estrenaron en 1927, la canción de Alabama tuvo vida propia y es una de las melodías preferidas para versionar. Lo hizo David Bowie y muchos más.
El secreto de los títeres es probable que esté en su simpleza: de niños a grandes, sin distinción de género y condición se rinden ante su poderosa capacidad de comunicación. ¿Quién puede resistirse a unos muñecos que te remiten a la patria de todos, la infancia? Casi nadie, por eso, los títeres son tan universales como el teatro mismo.
En marzo de este año se estreno Lovemusik, retrato de la relación amorosa y artística de Weill con Lotte Lenya. Esa cantante a la que se conoció como “la Piaf alemana” fue la gran musa inspiradora de su obra. En el espectáculo estrenado en el complejo La Plaza, Elena Roger compuso una Lotte magistral. Ahora, esa voz femenina hilvana el argumento de “Piedra, papel o tijera…” a través de las canciones de los tres períodos de Weill, de Berlín, a los años de transición en París y, finalmente, New York, con “Moritat de Mackie Messer”, “Je ne t´aime pas” y “Foolish heart”, entre otras.
Suerte de íntimo music hall, un piano, una voz y un par de títeres son los artífices de este retrato de la vida del hombre que desafió las reglas del teatro del siglo pasado y de su mirada sobre la más humana de las emociones, el amor.
