Comedia romántica chileno-argentina, liviana y simpática, que apela a todos los clichés del género de manera consciente y humorística. Es la historia del desencuentro de una pareja compuesta por Alma, una chica con trastorno bipolar y Fernando. Con una puesta que por momentos remite a Almodóvar, cae en algunas resoluciones pueriles pero mantiene una comicidad sorprendente. También es graciosa la mirada chilena a la ciudad de Buenos Aires, vista como un lugar peligroso lleno de neuróticos malhablados.
Bagnoli es un barrio emblemático y popular de Nápoles, con la geografía marcada por lo que supo ser un polo industrial. Y esta película lo recorre, desde sus grandes espacios, muchos venidos a menos, a sus callecitas, bares, rincones y dormitorios particulares. El director, Antonio Capuano, atrapa el pulso de ese lugar, al que mira con gran cariño, a través de las historias de un grupo de personajes más o menos ligados entre sí. Una suerte de vagabundo voluntario e impredecible, un hombre mayor que descubre sus memorias y otro más joven. Una propuesta original para mostrar una sociedad, pintar una aldea y, a la vez, retratar la intimidad de unos tipos singulares, aunque lo formal a veces desconcierte. Por supuesto, hay un espacio para el prócer napolitano, Diego Armando Maradona.
En la misma línea de humor zarpado de la primera, pero con menos eficacia humorística, esta segunda parte encuentra a la familia feliz de Seth Rogen y Rose Byrne a punto de vender la casa cuando un grupo de alocadas adolescentes decide alquilar la de al lado. Ellas quieren armar su fraternidad, fuera de las restricciones sexistas que imponen ciertas reglas universitarias. Así se replica la situación de la primera parte pero esta vez con un grupo de niñas fumonas que hacen fiestas en bikini, por supuesto muy ruidosas. Pero si el argumento es excusa para el humor, los guionistas no logran elevarse más allá de la repetición de situaciones y chistes que vuelven una y otra vez, sin merecerlo.
Todo se ve forzado: el mal gusto insistente para que quede claro que es una comedia loca, las bajadas de línea sobre la igualdad de género, el matrimonio igualitario y lo que significa ser buenos padres, el rol mecánico de los personajes secundarios. Incluso el divertido núcleo de la saga -poner a un matrimonio joven frente al espejo de que ya no lo son más- está aquí tan sobreexplicado que ni los realizadores parecen muy convencidos de sus imágenes (ni de la memoria de los espectadores). El corazón de la película se limita a la presencia de sus buenos comediantes y algunas secuencias físicas con el imperfecto Rogen y el musculoso Zac Efron, los mejores personajes. Ahí sí regala algunas risas esta secuela poco inspirada.
Otro traslado de una obra de teatro al cine francés en la línea de Le Prenóm y otros ejemplos con gente que habla mientras bebe buen vino. Tres amigos de toda la vida, burgueses de muy buen pasar, se encuentran en el magnífico piso de uno de ellos para jugar a las cartas. Uno llega tarde y, desencajado, dice que acaba de matar a su mujer. Lo que sigue es una hora y media de diálogos sobreactuados, como si los buenos intérpretes estuvieran en un escenario y no frente a una cámara. El director y guionista Richard Berry, asistido por el autor de la obra Eric Assous, hace gala de una desidia absoluta por intentar resolver todo aquello que hace del teatro filmado una chatura sólo comparable con el teatro filmado. Tampoco ayuda el contenido, apuntalado por las consabidas confesiones que llegarán, decisiones inverosímiles, toques de humor payasesco y revelaciones que se ven venir de lejos. Más que fallida, innecesaria.
Arriesgada y audaz, una rara apuesta del cine argentino por la comedia negra y el terror sangriento. Un pueblo perdido donde la vida pecaminosa baila al compás de la guitarra criolla. Una matriarca de temer, -impresionante Marilú Marini-, y sus dos hijos, la joven prostituta y el leñador retrasado, un inspirado Luis Ziembrowksi. Con una fotografía impecable, de tonos ocres, y un arte preciso aunque austero, el director y actor Valentín Javier Diment arma un combo absolutamente excesivo en su sordidez. Habrá inusitadas dosis de sexo salvaje, violencia, magia negra, violaciones y un generoso festival gore. Un paseo por un micromundo salvaje, hecho con convicción y oscurísima gracia.
Era tan difícil atreverse a una segunda parte del clásico Buscando a Nemo que Pixar se tomó trece años. La expectativa era máxima con esta especie de secuela que en realidad es un spin off, pues toma a un personaje secundario, la adorable y olvidadiza Dory, y lo transforma en protagonista. Ahora es Dory la que busca, pues recordó que tiene unos padres, y eso dispara la aventura en la que la acompañarán una serie de personajes nuevos, mientras Nemo y su padre la buscan a ella.
Dory, ya saben, es un personaje riquísimo, una poética y conmovedora caja de sorpresas cuya vida es de por sí una aventura, entre el inconsciente y los recuerdos, las lagunas y las revelaciones. Buscando a Dory es una declaración de amor por la aventura, en varios sentidos capaces de emocionar profundamente. Sensible y divertida, de un nivel artístico y una belleza apabullantes, vuelve a demostrar, por si había algunas dudas después de la neurocientífica IntensaMente, que la mejor factoría de animación del mundo es capaz de hablar de cuestiones complejas también a un público infantil. Y de regresar con gloria, una década después, a uno de sus territorios más sagrados. Te vas a reír y vas a llorar de la manera más genuina.
