Es sin dudas uno de los espectáculos más singulares de Buenos Aires. En el escenario del teatro Regina un grupo de mujeres decidieron aceptar un desafío: mostrarse, aunque el fuego de su fama se avivó en los ochenta, contar secretos antes sospechados, ejercitar la sinceridad bruta, con todo lo que eso implica. El dolor, renovado noche a noche, de contar lo mas guardado, a veces vergonzante, antes callado, en algunos casos herida abierta que supura cada día de sus vidas.
¿Son valientes o sacrificadas? ¿Lo hacen para sobrevivir o para sentir aunque sea la tibieza del fuego que las abrasó hace tantos años atrás? ¿O se atrevieron porque las convocó un hombre que construyó su propia leyenda: José María Muscari?
Todas estas preguntas tienen su respuesta. Empecemos por el hombre, Muscari. El que nació en el under, nunca ocultó su gusto por lo popular, por las figuras del ayer que gozaron de gran fama, por convocarlas para que cuenten los secretos de su vida. Él mismo primero practicó confesiones ilimitadas, el sincericidio de su vida en no pocos espectáculos. Desbordado, talentoso, sin prejuicios ni telarañas en la cabeza, intelectual y popular al mismo tiempo, siempre un paso adelante, posee una personalidad única, avasallante: Puede convocar a Irma Roy para que haga de vengadora incendiaria o hacer besar a una madre y una hija, amantes en su ficción como Moria Casán y Sofía Gala.
Y lo que hace aqué es terminar una trilogía donde la primera fue Escoria, la segunda Póstumos, y ésta de la que hablamos. Por Muscari los famosos firman papeles en blanco y aunque saben que no saldrán indemnes también están seguros de que cuando menos, se los reconocerá como valientes
Aquí, Muscari convocó a mujeres que fueron sex symbols en los 80, que en la mayoría de los casos brillaron al lado de cómicos tan recordados como el negro Olmedo, Jorge Porcel, Darío Vittori, Juan Carlos Calabró. Casi siempre en los equipos de los hermanos Sofovich. O fueron mujeres libres y pasionales, como Pata Viillanueva, que no le saca el pecho al tema del robo en Inglaterra. Y cuenta una dolorosa intimidad familiar. Igual que Adriana Aguirre, que se abre a contar un deseo dolorosamente incumplido. Patricia Dal no le esquiva al accidente que tuvo. Ni Silvia Peyrou a Cacho Castaña, ni Naanim Timoyko a un pasado de aburrimiento. También está Sandra Smith que es mucho más que un angelito musical. Y una muy marilynesca Mimí Pons, que recuerda a su hermana y revela por qué ella abandonó todo.
Beatriz Salomón, una leona a quien hirieron muy profundo; Noemí Alan, que cuenta con crudeza sus adicciones. Y una Luisa Albinoni que muestra sus grandes dotes de comediante y se atreve a contar y sugerir lo que muchos callan.
El público que asiste es también protagonista: corean con el elenco letras de publicidades, preguntan cosas, chismean muchas veces sin compasión pero porque olvidaron mirarse, y en general celebran un rito atractivo e hipnótico. Sienten una profunda empatía con las mujeres arriba del escenario. Una corriente visceral que tiene que ver con la misma energía que uno pone en sobrevivir.
Ellas, las supuestas extinguidas, están brillantes, sufridas, vencidas, únicas, pero por sobre todas las cosas, son puro fuego. Porque fueron pero también son. Porque la vida nunca pasa en vano. Son mujeres de fuego, como dice la canción. Ganaron, perdieron pero desean renunciar al olvido. Emocionan, se merecen el aplauso. Que nadie se atreva a apagarlas.
