Por Carolina Domínguez
El Calígula de Pepe Cibrián se estrenó hace 30 años, cuando terminaba la última dictadura militar. Con textos del director y música de Martín Bianchedi, fue el primer trabajo teatral en el que Ángel Mahler colaboró con el director, con quien luego formaría una dupla creativa. La obra encerraba la tragedia que había vivido la Argentina en la figura de un tirano, Calígula, enceguecido por el poder, que tenía decisión absoluta sobre la vida y la muerte de los ciudadanos, que se creyó omnipotente y llegó a pensar que era un dios terrenal.
La obra se repuso después de 2001, con un nuevo elenco, y ahora, para el aniversario exacto de sus tres décadas, volvió a los escenarios. “Lo escribí en la dictadura, en contra de ella”, explicó Cibrián a Famosos antes del estreno, y agregó: “Gracias a Dios estamos en democracia. Hay analogías pero no de dictadura. Los periodistas van a tener que hacer sus propios análisis”. Luego se explayó: “El poder es el poder y creo que esto es fuerte. La obra adquiere una visión nueva, con música nueva (ahora a cargo de Mahler), una puesta nueva”.
Es que, para Calígula, la opresión nunca termina: el poder termina convirtiendo a todos en lo mismo.
Grandes actuaciones, coreografías y voces impactantes, configuran una puesta en la que aparece el destino como el gran determinante y en la que lo sexual, también como una forma de poder, sobrevuela y se manifiesta una y otra vez. Un trabajo en el que lo menos fuerte es la línea argumental, con personajes y situaciones que no siempre tienen una funcionalidad clara para el desarrollo de la historia.
Sin embargo, la idea del texto es clara: el poder genera locura y se desenvuelve en un círculo que no se cierra sino que siempre sigue girando. Muerto el tirano, la historia volverá a empezar y nada se puede hacer contra eso.
“No me importa que me amen mientras me teman”, dice Calígula, interpretado convincentemente, en todos sus matices, por Damián Iglesias. El actor logra crear un personaje enceguecido por el poder, que gobierna sin escrúpulos, sin consultar con nadie y con un séquito de aduladores a su alrededor que son quienes le confieren el poder que tiene. La contrapartida es un esclavo, que le muestra en un espejo con él cuál es la verdadera libertad. El personaje pasa por todos los sentimientos: la soberbia, la ira, la lujuria, el amor, la tristeza y el miedo. Finalmente, Calígula llega a un estado en el que cree estar más allá de todo: la locura, el enceguecimiento total y la indignación al notar que no todos lo perciben de la misma manera.
Con altos y bajos durante las tres horas de función, la obra vale la pena por el gran trabajo actoral y la reflexión sobre el poder, que se resume en una de las frases centrales de esta puesta: “Existo y existiré por el resto de los siglos”.
