A Ariel Staltari todavía le gritan “Walter” por la calle, recordando su primer personaje, hace 25 años en Okupas. Ha logrado a lo largo de su carrera generar una relación cercana con el público que celebra sus participaciones en exitosas ficciones como El Puntero, El Marginal, Un gallo para Esculapio y El Eternauta.
Este año además, asumió el desafío de interpretar a 40 personajes en el unipersonal Agotados con el que llegará a España en octubre.
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El actor y guionista habló con TN de sus orígenes, de su vínculo con la fe y de cómo el amor lo sostuvo en cada etapa de su vida.
—En la calle y en las redes está muy presente el recuerdo de “Walter” el rollinga ¿Cómo te llevás con eso?
—Tengo muy claro que voy a ser Walter toda la vida. No reniego, al contrario, agradezco, porque fue el personaje que me salvó la vida. Fue el que me abrió la puerta no solo para ser el artista que soy hoy, sino también el humano. Y si alguien me quiere encasillar ahí, está bien: después yo lo invito al teatro y les muestro otro potencial.
—El reestreno de Okupas en Netflix volvió a ponerlo en escena para nuevas generaciones, incluso convertido en memes o gifs. ¿Qué te pasa con eso?
—Es tremendo. Quedó algo muy icónico, con el baile rollinga hasta bajo la nieve en El Eternauta. Es imposible “matarlo”: lo abrazo y lo voy a mantener vivo toda la vida, aunque llegue a anciano. Después, claro, hay un carril profesional distinto: tengo escuela de actuación, soy guionista y hago teatro.
—Cómo surgió la propuesta para protagonizar Agotados. ¿De qué trata la obra?
—Es un unipersonal maravilloso. Llega desde Broadway, donde lo protagonizó uno de los actores de la serie "Modern Family". Yo interpreto a Samuel, un actor que sueña con vivir de su vocación, pero mientras tanto trabaja en el call center de un restaurante boutique. Y en ese lugar aparecen decenas de personajes: comensales, compañeros, un chef que lo maltrata, un padre que reclama, un colega que le enrostra sus éxitos. Son como 40 voces, cuerpos y texturas distintas que tengo que cambiar en milésimas de segundo. La gente se sorprende, se ríe, se emociona y hasta siente ganas de subir a ayudarme porque ven que estoy al borde del colapso.
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—¿Qué tan difícil fue animarte a un desafío así?
—Cuando leí el texto dije “esto es imposible”. Ya había hecho otros unipersonales, pero nunca con esta exigencia. En el preestreno incluso tuve un momento de querer salir corriendo: miré la salida de emergencia y pensé “¿Y si me voy?”. Pero no lo hice, salí a escena, vencí el miedo y hoy disfruto muchísimo de hacerlo.
—¿Cómo fue llegar a Calle Corrientes con este proyecto?
—Un sueño. Siempre había trabajado en el off o en el San Martín, pero nunca había protagonizado en el circuito comercial. Y lo conseguí con una obra que me permite mostrar registros muy distintos a los que se ven en televisión. Ahora estoy en el Paseo La Plaza, jueves y viernes a las 22. Además, empecé también a llevar la obra de gira: estuve en Uruguay, y en octubre viajo a España para presentarme en Madrid y Barcelona.
—En varias entrevistas hablaste del rol fundamental de tu mujer en tu carrera. ¿Cómo se conocieron?
—Ella fue azafata durante muchos años, hoy ya se retiró. Cuando nos conocimos, yo atravesaba momentos difíciles: trabajaba de otras cosas, me deprimía cuando no tenía proyectos actorales. Y ella me empujó a seguir mis sueños, me bancó en todo. Yo también la acompañé en sus desafíos, y creo que lo nuestro siempre fue formar un equipo. Hoy tenemos hijos y esa familia es otro sueño cumplido.
—En 2015 escribiste un posteo muy emotivo sobre tus hijos. Decías que alguna vez te dijeron que quizás no ibas a poder tenerlos. ¿Qué recordás de eso?
—Me emociona. Mis hijos son un milagro. Tenía riesgos de no poder ser padre, y, sin embargo, llegaron. Ese posteo me hizo recordar lo que siempre siento: que los hijos te enseñan, con una sola mirada o una palabra te cambian el día. Ellos me devuelven a la niñez, a la pureza, a los sueños sin límites.
El sueño de ser actor y la figura del Padre Mario
—¿Siempre quisiste ser actor?
—No. De chico jugaba a actuar, hacía personajes frente al espejo o en actos escolares, pero nunca me lo propuse en serio. Todo cambió cuando tuve leucemia a los 25. Superar esa enfermedad me hizo escuchar una voz interior que me decía “tenés que estudiar teatro”. Lo hice, y a los seis meses estaba filmando Okupas.
—En ese momento también apareció la figura del Padre Mario. ¿Sos creyente?
—Sí, siempre fui un hombre de fe, aunque no tanto desde lo institucional. Durante mi enfermedad mi mamá se acercó a la obra del Padre Mario, llevó una foto mía a su mausoleo y rezó. Al día siguiente, una paloma blanca se posó en la terraza de su casa y yo empecé a mejorar. Para nosotros fue una señal. Desde entonces lo tengo muy presente, voy a agradecer, colaboro. Y cada día pido lo mismo: salud. Sin eso no hay nada.
—¿Y cómo resignificás esa vivencia hoy?
—Cada uno lo interpreta como quiere: hay quienes creen, quienes no. Mi mamá sintió que era un mensaje de su hermana fallecida. Yo elegí creer en el Padre Mario, y hasta hoy sigo yendo a agradecer, por lo menos una vez al año, con mi familia. Trato de colaborar con su obra en lo que puedo. Mi fe está en eso: en pedir y agradecer, siempre. Y lo único que pido es salud, nada más y nada menos. Porque sin salud no hay nada, ni trabajo, ni sueños, ni nada.
—¿Cómo marcó ese momento tu vida y tu decisión de ser actor?
—Fue un antes y un después. Cuando te dan la posibilidad de volver a vivir, empezás a hacer lo que sentís, aunque no sepas bien por qué. Creo que todos tenemos esa voz interior, sobre todo a la noche antes de dormir, que no miente nunca. Aprendí a prestarle atención y desde entonces me dio muchos resultados.
—Además de actor, sos músico y guionista. ¿Qué lugar tienen en tu vida?
—Yo soy un rockero que actúa. Me gusta romper estructuras, no vivir con solemnidad. Y el guion me da libertad, me retroalimenta como actor. Adapté “Agotados” junto a Pablo Fábregas y descubrí que escribir me fortalece.
—¿Qué significa para vos formar parte de El Eternauta?
—Un orgullo enorme. Es una historia icónica de nuestra cultura, que por fin pudo llegar a la pantalla con respeto. Sentimos que cumplimos un acto de justicia: mostrar héroes argentinos al mundo.
