Los artistas tienen obsesiones que, muchas veces, persiguen toda la vida. Los monstruos incomprendidos son la gran fijación en la filmografía de Guillermo del Toro. Cuando se desmonta su obra emerge de manera muy clara el único objetivo que intentó conseguir a lo largo de su carrera y que se cumplió esta semana: llevar al cine a Frankenstein.
Con el impulso presupuestario de 120 millones de dólares que le dio Netflix, el director mexicano plasmó en la pantalla grande de manera fidedigna la gran novela decimonónica de Mary Shelley que busca conseguir, al menos, alguna nominación a los próximos Premios Oscar. Méritos le sobran.
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De qué se trata “Frankenstein”, la versión de Guillermo del Toro
Protagonizada por Oscar Isaac, Jacob Delordi, Cristoph Waltz y Mia Goth, Frankenstein es un fiel reflejo en el cine de lo que significó la obra gótica clásica publicada en 1818.
El film de casi tres horas reconstruye la vida y obra de Víctor Frankenstein un científico y alquimista con conocimientos médicos que intenta convencer a la comunidad de que puede darle vida a un muerto.
Para eso, consigue un financiamiento desbordante que le permite instalar una máquina fenomenal en la altura de una torre abandonada para jugar a ser Dios. Con mucha dedicación y de modo casi artesanal logra su objetivo: la criatura que diseñó toma vida.
A partir de ese momento, la ambición y la decadencia de Frankenstein unirán fuerzas para enterrar al científico en la peor de las pesadillas, mientras que el monstruo que fabricó busca su independencia y libertad de maneras extravagantes.
Lo mejor de “Frankenstein”, la nueva versión que hizo Guillermo del Toro
Hay dos elementos clave que se conjugan en Frankenstein y que la espejan de manera muy clara con los personajes de la novela de Mary Shelley.
Guillermo del Toro produce un trabajo cinematográfico artesanal minucioso al igual que el boceto de ser monstruoso que construye Victor Frankenstein. El cineasta también apela a una majestuosa poesía visual como la autora usa infinidad de recursos retóricos en su disruptivo libro.
El realizador tardó 30 años en construir esta película. En una entrevista que le dio a la revista Variety, el mexicano contó que siempre quiso hacer su versión de la novela porque, desde chico, quedó shockeado con el film de James Whale de 1931, fundacional en el cine.
Fue tal la conmoción que tuvo cuando vio a Boris Karloff interpretar a la criatura que ese momento quedó sellado en su génesis. La idea de un ser incomprendido por su monstruosidad cruzó toda la filmografía del realizador en películas como Hellboy, El laberinto del fauno y La forma del agua, entre otras.
La manera de abordar la producción de Frankenstein, también, es uno de los mayores méritos de Guillermo del Toro. El director no apeló a recursos de CGI para las tomas más complejas y usó escenarios reales: hizo cine de la vieja escuela.
En un reportaje con Variety así lo explicó. “Para mí es fundamental mantener viva la realidad del cine. Quiero sets reales. No quiero lo digital. No quiero Inteligencia Artificial. No quiero simulación. Quiero artesanía tradicional. Quiero gente pintando, construyendo, martillando”, enumeró.
El director podría tranquilamente compararse con el propio Frankenstein, ya que es él el artífice de su propia creación: “Yo mismo pinto la utilería. Superviso la construcción de los sets. Hay una belleza operística cuando construyes todo a mano. Sentís que te dejás llevar por el trabajo de cientos de personas”.
Esta característica se nota en la pantalla. También queda en evidencia el fenomenal trabajo actoral que hace Oscar Isaac en la piel de Frankenstein. Elordi, por su parte, tiene un despliegue escénico impactante en el último acto, aunque en el principio esté más contenido.
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Frankenstein es un film que recurre a la poesía visual, como casi siempre hizo el mexicano en todo su repertorio. La belleza de lo imperfecto, el ocaso de una mente maestra, la potencia del amor, la épica de la altura, la fuerza de la electricidad y la robustez del fuego: todo se pone en juego en uno de los films que, seguramente, será protagonista en los próximos premios Oscar.
