Después de Falling, estrenada en 2020, Viggo Mortensen vuelve como director y actor, esta vez de un western. Hasta el fin del mundo (The dead don’t hurt), que llega el 9 de enero a los cines argentinos, tiene en el centro de su historia el encuentro entre Vivienne Le Coudy (Vicky Krieps), una canadiense francesa, libre e independiente, y Holger Olsen (Mortenesen), un inmigrante danés. Está ambientada en las polvorientas llanuras de un lejano oeste de 1860, donde imperaba la ley del hombre más fuerte.
Dedicada a la madre del actor, Grace Gamble Atkinson, la película se inscribe en el género que lo formó como espectador de cine. Y se filmó para ese encuentro con el público reunido en una sala, una experiencia en extinción. Esos son algunos de los temas sobre los que conversó, largo y distendido, el actor y director con TN, desde España, donde vive, ya que está en pareja con la actriz española Ariadna Gil. Lo hizo sentado en un escritorio con la bandera argentina a sus espaldas.
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“Quería dirigir desde hace muchos años y en 2018 pude dirigir la primera —dice—. Tenía mucho escrito, material para dirigir otra, y por suerte pude encontrar la financiación para hacer este western. Era una historia que me gustaba mucho. Me críe, como casi todos los niños de mi generación, con este género. En los 70, mostraban viejos westerns en la tele. Muy de vez en cuando se podía ir al cine y ver uno nuevo. Además, yo montaba a caballo. Empecé al mismo tiempo que lo hice con ir al cine, a los tres, cuatro años. Esos paisajes, esas llanuras, todo lo que tenía que ver con los caballos me gustaba. Es algo que me quedó. Como actor, participé en tres o cuatro westerns, y cuando me di cuenta de que estaba escribiendo un western pensé que sería algo lindo para explorar”.
—Hay caballos, un género querido, una dedicatoria especial y un personaje femenino con un protagonismo mayor al que uno suele asociar al western.
—Sí, nunca tenés como protagonista a una mujer en este género. Hay casos, pero son mujeres extraordinarias, terratenientes, poderosas o increíblemente bellas. No mujeres de a pie, normales, comunes. Vivienne es una mujer como muchas otras, y estoy seguro que en esa época había muchas como ella. Pero en la historia del western como literatura, o en el cine, lo que más interesó a los que escribían novelas, o a los periodistas, fueran hombres o mujeres, son las aventuras de los hombres: los pistoleros, los vaqueros, los ferrocarriles, las guerras. Matar a indígenas, estas cosas que en general hacen los hombres. Pensé que sería interesante ver qué le pasa a una mujer cuando un hombre se va a la guerra. No sólo cómo sobrevive sino qué siente con la ausencia del padre, el hermano y el hijo.
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Está dedicada a mi madre porque de ella tomé ese espíritu de luchadora, de mujer independiente, con sus ideas, un poco terca. Eso me inspiró para escribir el personaje de Vivienne. Muchos me dijeron que detestan los westerns pero esta película les gustó. Si les gustan las historias de mujeres fuertes la van a disfrutar.
—Tu película se va a estrenar en salas, una experiencia en declive, ¿qué pensás sobre este fenómeno?
—Me parece triste. En realidad, si las plataformas como Netflix, Amazon y algunas otras quisieran, si fueran un poquito menos avaras, podrían salvar a los cines. La experiencia de ir a ver películas en el cine se está perdiendo. Pero es cuestión de dinero, de cuánto necesitás. Porque vos podés hacer el esfuerzo de que todo lo que hacés en cine vaya al cine aunque sea por dos semanas, y después lo mostrás en plataformas y ganás dinero igual. Un poco menos, o a corto plazo menos, pero te vas a enriquecer igual y vas a quedar bien con alguien a quien le interesa de verdad el cine. Esa experiencia es muy diferente y valiosa. Pero al no querer ser generosos, al no interesarles al parecer la historia del cine, la historia del espectador en las salas se va perdiendo. Y la nueva generación no tiene la costumbre de ir al cine, no es una actividad social importante como lo era para mí. ‘¿Qué vas a ver al cine este fin de semana?’ nos decíamos.
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Mi película se rodó en exteriores, con una fotografía simple, elegante, donde ves los paisajes, ves a la gente interactuando, sin pensar mucho en cómo la cámara ve estas cosas. Para que estés ahí, te imagines cómo sería tu vida en ese lugar y cómo era. Casi lo podés oler, porque lo estás viendo en tu pantalla. A pesar de que tengas una pantalla linda y grande en tu casa, no es lo mismo.
Además, hay una cosa linda de comunión: vas al cine y hay una esperanza. Cuando se apaga la luz, estás ahí con gente que no conocés, pocos, o muchos, y se apaga la luz y hay una esperanza. Todos los que pagaron su dinero para sentarse en una butaca de cine quieren que funcione la cosa. Y los primeros minutos, aunque sean cosas muy extrañas que ves y escuchás, aceptás todo, perdonás todo. Y si te engancha algo, seguís, vas participando de alguna manera: desde tu punto de vista, vas creando tu historia de lo que estás viendo. Te identificás o no con ciertas cosas. Después, se encienden las luces al final y volvés a tu realidad, y pensás si te gustó o no, pero es algo especial. Y se va perdiendo por la avaricia de los que mandan en las plataformas. Gente a la que no le parece interesar mucho la historia del cine.
—Te veo con la bandera argentina detrás. No te voy a preguntar por San Lorenzo, pero acabamos de celebrar dos años como campeones del mundo y seguimos llorando de emoción con las imágenes de ese momento. ¿Cómo lo viviste vos?
—Me quedé mudo. Estaba acá, sentado con un montón de gente, todos con la remera de la Selección y... fue muy intensa la final. No podía dejar de pensar: ‘si no ganamos no sé qué hago’. Y después todos saltaban y me preguntaban qué te pasa, y no me podía mover. El mundial del 2014 me destrozó, teníamos que haber ganado, y Lionel Messi hizo todo lo que pudo. Lo puteaban mucho, en los medios argentinos sobre todo, y él se enganchó a eso, no solo por lo que pasó en ese mundial, sino en las siguientes dos copas de América. Teníamos que haber ganado porque eramos el mejor equipo, aunque el fútbol es así, la vida es así.
Pero la final del 2014 me mató, y Messi hizo todo, pases de gol. No voy a nombrar a nadie que ya basante han sufrido, pero no pudo ser. Lo que pasó en 2022 fue intenso por esas razones para todos los que siguen a la Selección. Como muchos, espero que se pueda cuidar bien y siga jugando bien Messi, aunque no sea todos los partidos, o los noventa minutos, pero que esté en el 2026 sería muy lindo.
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San Lorenzo es el equipo de mi vida, pero acá en España también me gusta mucho el Real Madrid por varias razones. Entre ellas que hace muchos años lo fui a ver a su cancha porque había un jugador danés que me gustaba mucho. La violencia en el fútbol es absurda, siempre saludo al rival. Si alguien hace una buena jugada del equipo rival hay que aplaudirlo también. Y siempre que Messi jugaba en el Barcelona lo aplaudía, me encantaba verlo jugar ahí, con, y casi más sin, la pelota. Y eso lo sigue haciendo en todos lados. Ahora sí se lo valora, pero, especialmente en la Argentina, pasaron muchos años en los que no se valoraba lo que él hacía en cualquier equipo.
—Igual pienso que deberías ser del Barça, al menos por los colores.
—Sí, me lo dicen mucho, y estoy rodeado de culés. Tengo que ir con un poco de cuidado. Cuando hay un clásico, trato de no gritar los goles, como si estuviera sentado en un estadio de visitante con cuidado de que no me peguen.
—Trabajaste con Lisandro Alonso (Jauja, Eureka) y Ana Piterbarg (Todos tenemos un plan), y estás muy cerca del cine argentino. ¿Cómo ves lo que está pasando, con esta suerte de pie de guerra de esa industria sintiendo que debe defenderlo?
—Siempre me interesa el cine argentino y trato de ver lo que puedo. Y sí, es difícil, pero hacer cine siempre es difícil, con o sin el apoyo. Es importante para la cultura que haya un apoyo para las nuevas generaciones que hacen cine: la formación de técnicos, fotógrafos, diseñadores de sonido, vestuario, actores, directores. Es importante el apoyo estatal para el cine en cualquier país, y quitarlo, desmereciendo al producto final (esta película no me gusta: no la voy a apoyar) es el aprendizaje. En cualquier país del mundo, en toda la historia del cine, un 10% como mucho, de todo lo que se hace, terminó siendo buena película. La intención de hacer una mala película no existe. Es un lenguaje, y es difícil lograr que todo funcione bien (el casting, la suerte en el rodaje, la edición), son muchos factores. Nadie sale tratando de hacer una película mediocre. Y quitar el apoyo no va a hacer que la hagan mejor.
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La gente tiene mucho aguante, sobre todo en el cine de la Argentina. Va a ser más difícil, pero van a hacer cine, bueno y malo, como siempre. Pero es importante para la formación y la educación. El país tiene una larga historia de producir muy buenos profesionales del cine, desde actores a guionistas y técnicos, y eso en parte es gracias al apoyo estatal. Quitando eso, lo ponés mucho más difícil. Mucha gente se va a hacer cine a otro país, y tenés menos historias argentinas, eso es lo triste para mí, además de las familias que se quedan sin un trabajo que es igual de digno que cualquier otro.
Me parece triste usar como arma política el apoyo al arte. Es una cosa muy típica de cualquier gobierno totalitario, despreciar y quitar el apoyo a las artes en general y a las ciencias. Eso pasa en todas las dictaduras, todo gobierno totalitario pasa. Es una vieja historia que se repite: los artistas tienen la culpa, como no me apoyan políticamente, les voy a quitar la subvención. Cuando no tiene que ver con vos, es arte. Es la cultura de un país la que estás dañando.
