Se viene hablando mucho de Un movimiento extraño, la película de Francisco Lezama, desde que se alzó con el Oso de Oro en la última Berlinale. La buena noticia es que ahora puede verse los domingos en la sala del museo porteño Malba. Y que no está sola, sino acompañada. Con 37, años, egresado y docente de la Universidad del Cine, Lezama se llevó ese premio mayor en su categoría con una comedia deadpan, de humor asordinado, sobre jóvenes buscas.
Una chica que se gana la vida como vigilante nocturna (su estupenda actriz fetiche, Laila Maltz), un “arbolito” que también es algo así como taxi boy, y otros personajes que, según el jurado, exponen graciosamente el absurdo del capitalismo. Ahora, el empujón del premio lo está llevando a San Sebastián, porque su proyecto de largometraje, Los dos paisajes, sobre unas ministras de eucaristía en Alta Gracia, Córdoba, fue seleccionado para competir con otros en el foro de coproducción Europa-Latinoamérica.
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Ahora, la recomendación enfática pasa por no perderse su corto en el descubrimiento de que se trata de la tercera parte de un universo, compuesto por otras dos películas breves que la antecedieron: La novia de Frankenstein(2015), en la que una chica trabaja hospedando, y aprovechando como puede, a turistas extranjeros en los mejores barrios de Buenos Aires, y Dear Renzo (2016), en la que Mariana (Maltz), algo perdida en Nueva York, hace algo así como ayudar a Renzo (Renzo Cozza) a conseguir una recomendación para estudiar.
Un movimiento extraño, la tercera y premiada, se empezó a grabar en 2019, pero pandemia mediante se terminó después. Lezama la define como “Una comedia romántica deconstruida entre una chica que puede comprar dólares y se obsesiona con un chico no pudo”.
A las tres películas las une una temática y un tono. El de chicos sacando la ventaja que pueden de las fluctuaciones del cambio y la sempiterna obsesión argentina por el dólar como contexto. También un código actoral heredero del cine de Martín Rejtman o el primer Jim Jarmusch. De Buster Keaton y Chaplin, referentes que cita el director. La experiencia no sólo es muy divertida y disfrutable, sino que permite descubrir a un cineasta talentoso y cinéfilo.
“El primero, La novia de Frankenstein, sucede en Barrio Parque. En ese momento yo trabajaba en el Malba como asistente de sala y en la cabina de proyección. Y empezamos a notar que el barrio, entre la villa de atrás, el museo y la parte más cara de la ciudad, sintetizaba una polarización interesante, sumada a los extranjeros que venían y se quedaban en alguna pieza alquilada por Airbnb”, dijo el director en diálogo con TN.
Este contraste es el que quiso reflejar en el film: “El barrio estaba tan atravesado por el tema del cambio de divisas, por esto de los extranjeros, que el personaje es como un arbolito encubierto que ofrece cambio ventajoso a sus huéspedes. Una especie de hotelera informal que registraba muy bien un rango de los trabajos informales en la Argentina. Hay muchas cosas superinformales que disfrazamos de algo formal. Como la microtimba, como las cuevas, que tenemos naturalizadas, y que nos permitían fluir en un cine de género, apelando a la comedia de enredos hollywoodense o, en el último, a algo más oscuro, con algo actual. Es que cuando la comedia toca la actualidad crece mucho más que cuando se abstrae de ella”.
-¿La crisis económica argentina como comedia de enredos?
-Sí. Nos gusta mucho el cine clásico, y en la historia del cine hay casos muy potentes de comedia sobre la actualidad más dura. Buster Keaton cuando hablaba de la guerra, o Chaplin, o Lubistch, cuando tocaban temas de la Segunda Guerra Mundial durante la guerra. Queríamos tratar de entender cómo ciertas formas de capitalismo modificaban los comportamientos de los personajes. No tanto la psicología, sino los comportamientos. Ahí se armó como serie, una narrativa fragmentada, con personajes que trabajan en cuevas, en cambios, en constante contacto con el cambio de divisas.
El tema del dólar es ya estructurante del argentino, ahora llegaron los libertarios hablando de dolarización, pero desde que tenemos memoria está marcando la realidad. Claro que hay algo de picaresca urbana, de la tradición del cine italiano y sus buscas. Nosotros tenemos mucho de eso, incluso el tema de la adivinación (el personaje de Laila adivina el futuro con un péndulo), los videntes y esas cuestiones. El capitalismo avanza y avanza el esoterismo.
-¿Qué significó para una comedia independiente ganar el Oso de Oro?
-Fue una sorpresa, nos dicen que por primera vez una comedia gana un premio mayor. Creo que quizá hubo sintonía con el contexto de inflación que está sufriendo Alemania ahora, que despertó otro tipo de interés. Para nosotros, la economía genera un lenguaje que me parecía interesante explorar. Tuve la suerte de que el jurado fuera de cineastas que trabajan con actores, lo que no siempre sucede.
Hubo un elogio concreto al trabajo con actores, a poner el cuerpo, por eso siento que es un premio a la tradición de la actuación en la Argentina y sus escuelas. Había mucho interés en quiénes son estos chicos, cómo hacen para actuar así. Ese código deadpan que viene desde Buster Keaton y pasa por Bresson, Kaurismäki o Martín Rejtman en lo local.
-Y el primer Jim Jarmusch, de Stranger than Paradise, con personajes que también están en la búsqueda y un poco perdidos.
-Sí, también, con esa melancolía alegre que está en su cine. Una comedia con efectos y resortes más clásicos pero con una fuerte melancolía. Creo que en el fondo los comediantes son todos melancólicos.
