Cada fotograma de Las Corredoras evoca una época en la que el cine era un escaparate de la realidad. El director Néstor Montalbano evitó el naturalismo que predomina en la escena local y fue en busca de la magia. Su película es una carta de amor a maestros como Alfred Hitchcock, Federico Fellini y Leonardo Favio, quienes siempre construyeron sus propios universos.
La historia está ambientada en los 50 y se centra en Mabel (Carola Reyna), una empleada del ministerio de Agrociencia que debe ir a cerrar un trato con el misterioso estanciero Antonovich (Diego Capusotto) en el pueblo ficticio El Mojón.
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A pesar de que se trata de un thriller con giros que recuerdan a Psicosis y protagonistas que remiten a El Beso de la Mujer Araña, el humor que caracteriza a Montalbano también dice presente. Esta vez el delirio no escala como en otras de sus producciones -que incluyen programas icónicos como Cha cha cha y Todo por $2, y películas como Soy tu aventura y Pájaros Volando-, pero las tragedias que suceden despiertan carcajadas.
En diálogo con TN Show, el cineasta habla sobre sus motivaciones para hacer esta película que marca su novena colaboración con Diego Capusotto.
- Sentí que estaba frente a una carta de amor al cine. ¿Esa fue tu búsqueda?
Sí, me decidí a hacer una película que transmitiera todas las emociones que me dio el cine. En ese cocoliche que uno supone que puede llegar a salir, busqué un argumento que tuviera sentido y que gravitara en una estética que neutralizara todos los géneros que abarqué. De alguna manera, la base de la película es un melodrama que transita un poco por la comedia, el thriller y la comedia musical, pero también se pasea un poco por lo que antes decíamos “una de miedo”. Igualmente, no buscamos entregarnos a la parodia porque sí, sino que definimos una historia que tiene conflicto y busca entretener.
- ¿Por qué decidiste ambientarla en la década del 50?
Y creo que es porque esa es la película que quería hacer, una que me transporte a un tiempo, una época y un lugar, entendiendo el cine como un surtidor de magia. Creo que un poco eso se ha perdido, el cine está acaparado por el naturalismo y yo hice algo que quiero ver y no encuentro; una cuestión estética que un poco se perdió no solo en Hollywood, sino también en un cine argentino que contaba fábulas e historias. A partir de los 60, se transformó en un cine más europeo, más tarde en algo testimonial y después más independiente... nuestro riesgo fue contar un argumento más pasional.
- Una reivindicación de lo clásico...
Incluso desde la música que es operística, como en las películas de antes que acompañaban al espectador a sentir lo que atraviesan los personajes. Yo no le tengo miedo a eso, hoy en día hay mucho prejuicio. El cine tiene la música neutralizada, lo mismo pasa con el color, hay un color neutro que lo ponen en todas las películas. ¡Nadie, nadie, quiere poner un amarillo intenso! Lo mismo pasa con la música, está ahí para no molestar. No hay compromiso afectivo en el mundo, no solo en la Argentina. Entonces, me cago en todo y rompo con todo eso. Al menos yo quiero estar despierto con una película, soy difícil para el entretenimiento porque me aburro fácil.
- Además, creo que también expusiste muchos tabúes de los 50.
Hay conflictos que trasladamos a esa época, pero que también son de la actualidad. Los personajes en las películas pasean por todos los géneros, hay diversidad. El atractivo para mí está en ese punto.
- Hablando un poco cómo la película rescata una forma de hacer y pensar el cine, hay varios escenarios de Las Corredoras que formaron parte de películas de Leonardo Favio.
Filmamos en Uribelarrea donde se filmó Juan Moreira, además el bar de mi película es una de las de las pulperías de Favio. Yo soy admirador suyo, si hoy estoy acá es por las emociones que me dieron él, Sergio Leone y Fellini. Capusotto también es admirador de Leonardo, así que bueno, es como un angelito que nos puso ahí.
- Ya llevan más de 30 años trabajando en distintos proyectos, ¿cómo es su vínculo director/actor?
En mi caso es como ponerme un saco de toda la vida. Somos amigos, pero cuando nos ponemos a trabajar lo hacemos con el rigor de hacer las cosas bien, si no no va. Yo le he rechazado proyectos y él me los rechazó a mí. Hay veces que no le ofrecí cosas porque sentí que no eran para él, entonces es una relación de respeto y admiración mutua.
- En este caso, el desafío para él fue muy grande porque interpreta más de un personaje
Sí, creo que fue la película en la que más nos relacionamos como director y actor. Hicimos muchas pruebas de vocalización, de dicción, de movimiento... Casi todo eso lo hicimos telefónicamente porque ni siquiera hace falta que nos encontremos. Después pulimos todo en el set. Más que director y actor, creo que tenemos una relación de hermanos.
