Si los pálpitos se cumplen, es muy probable que Axel Kuschevatzky transmita la alfombra roja de los Oscar, el próximo 12 de marzo, como productor de tres films nominados al galardón. Después de la ganadora El secreto de sus ojos y de Relatos Salvajes, el runrún suena fuerte entre la crítica global: hay quienes intuyen que Argentina, 1985 no sólo quedará nominada (los anuncios son el 24 de enero) sino que puede ganar. “Anulo mufa”, canta Axel vía Zoom, desde Los Ángeles.
Radicado allá y trabajando en varios proyectos que verán la luz este año, Kuschevatzky se hizo el tiempo para ponerle la voz al papá oso de El gato con botas: el último deseo. Audicionó y se quedó con el papel del personaje animado de la película de Dreamworks, que además cuenta con la de su hija menor, Julia, realizando un doblaje. Acento argentino y trabajo en familia para sumarle gracia a este regreso del gato, spinoff de Shrek, por supuesto en la voz de Antonio Banderas.
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“Me gusta mucho el doblaje, lo disfruto mucho. Es una especie de vida paralela que se fue dando con los años. Si te gusta la animación y creciste en Latinoamérica, viviste con doblaje, no son cosas separadas. Esta es la cuarta película animada que hago, aunque en Metegol no fue un doblaje, sino que se grabaron las voces primero y ahí hice como diez secundarios. Pero siempre tuve que hacer casting: para Cars en Argentina, Mi villano favorito, el Lorax, y para esta, la primera que hago en argentino, no en acento neutro”, comentó el periodista.
Además, contó cómo fue sumar a su hija a esta tarea: “Trabajar con Julia fue gracioso, había dos frases chiquitas que dice una nena e hicimos un test. Mi hija se grabó hablando en neutro, lo mandamos y les gustó. Fue muy divertido verla haciendo sus primeros pininos en el doblaje. Es que una de las mejores cosas cuando hacés doblaje de animación es que tus hijos te vuelven a querer. Es un período corto, no dura mucho, pero te vuelven a querer”.
-La película tiene una nominación a los Golden Globe, que este año están de gran regreso después de las polémicas, ¿cómo ves la temporada de premios por llegar?, ¿hay un esfuerzo grande por recuperar legitimidad e influencia?
-Después de diversas acusaciones, entre otras cosas de falta de transparencia, la asociación que organiza los Globos de Oro decidió dar vuelta todo. Modificó la forma en que se vota, sumó gente y en dos años triplicó la cantidad de votantes. Va hacia una menor concentración por países (lo que explica por qué Latinoamérica no tenía nominaciones a mejor película en otro idioma durante mucho tiempo). Luego, las entregas por Zoom empezaron a perder audiencia, y con la presencialidad los números empezaron a subir. Si no tienen buena audiencia, estas estructuras tienen dificultades para sobrevivir. Luego juega si son verosímiles, o lo interesante que sean los proyectos y figuras nominadas.
En el caso del Oscar, las nominadas a mejor película son diez. No debe sorprender que Top Gun, una película inmensamente popular en Estados Unidos, esté nominada. Que gane ya es más complejo, porque votan más de ocho mil miembros. Tampoco debería sorprender que sea nominada Todo en todas partes al mismo tiempo, que también ha sido muy popular. Luego, Avatar cruzó la barrera de los mil millones de dólares en una semana, en todo el mundo.
Una de las cosas que la industria quiere mostrar es que el cine sigue estando, que es una experiencia que vale la pena. Tiene que ver con una narrativa que la industria intenta construir hacia la gente: el cine no ha muerto. Es importante llegar a la gente, por eso creo que Top Gun estará, porque es un film que conecta con la audiencia. Otras, que implican un desafío conceptual mayor, también estarán ahí, la votación funciona eliminando a las películas que generan menos consenso, y quedan las que gustan a más gente.
-El año pasado ganó una película acaso menor, Coda. ¿Se esperan ahora más figuras pesadas, films taquilleros, directores importantes?, ¿y siguen las preocupaciones de corrección política marcando la agenda?
-La película que ganó era la que más gustó a los que votan, y si bien es cierto que es una propuesta que no exige demasiado, en ese momento de pandemia fue de alguna forma el crowdpleaser que se necesitaba. Este año no es tan distinto, la gente tiene más ganas de ver cosas que no terminen muy mal. Y los más de ocho mil votantes forman parte de esa gente. Por eso me da gracia cuando hablan del lobby de los Oscars: no existe lobby. Sí existe generar eventos para despertar el interés de los votantes, trabajar para que sea accesible, que todos los votantes, de todos los sindicatos, la puedan ver. Pero no se compran las voluntades de nadie. A los argentinos nos cuesta pensar que no haya rosca, pero no la hay, es inmanejable. Cuando ganó El Secreto de sus ojos, la favorita era La Cinta Blanca, de Michel Haneke, que venía de ganar todos los premios, en todas partes ¿Porqué ganó El Secreto? Porque les gustó más. Así de simple.
-Más allá de lo que pueda pasar, ¿por qué creés que Argentina, 1985 puede llevarse el premio?
-Yo no puedo decir por qué puede ganar, pero sí puedo hablar de lo que pasa con la película en las audiencias de Estados Unidos, por ejemplo. Es una película sobre la justicia, sobre que la gente sea responsable por los crímenes que comete. Ese es un tema universal: Rusia invandiendo Ucrania, y otro montón de situaciones en las que hay una demanda de justicia que excede la anécdota que cuenta la película. Las audiencias se ríen, se conmueven, y les pasa lo que le pasa a todo el mundo cuando tiene a Darín enfrente: empatía automática.
-¿Cómo seguiste el debate que generó en la Argentina?
-Me encantó. Nosotros siempre asumimos que esta era una película posible sobre esta historia. Si una película es discutida es que está viva, sino la gente no habla de la película. Me da gracia la gente que viene a preguntarme por qué no hice la versión que a ellos les parecía más verdadera. Había gente que decía que era ficción completa. Estamos muy agradecidos de que genere debate. Si buscás frases como Nunca Más, Raúl Alfonsín, Juicio a las Juntas, en Google vas a ver que la gente googleó todas estas palabras muchísimo más a partir del estreno. Si una película así, discutida y todo, genera que chicos de catorce o dieciséis busquen quién era Strassera, o qué fue el juicio, yo estoy agradecido, porque nuestro problema no es la discusión: nuestro problema es el olvido.
