“Ya no soporto ningún discurso racional, todo lo que ha hecho que el mundo sea el mundo, todo lo que ha sido bello y grande en este mundo, no ha nacido nunca de un discurso racional”. La frase sale de la boca de uno de los tres amigos que transitan el escenario de ART, la pieza que marcó con su éxito inesperado el teatro de los noventa. Pensada por su autora, Yasmina Reza, como un ejercicio escénico, un juego, ofendió al mundo del arte, que vio allí viejos prejuicios y una burla acerca de esa premisa desconfiada contra el arte contemporáneo: ¿esto es arte?
Reza se defendió, explicando que su texto utilizaba la compra de un cuadro blanco, sobre el que hay trazadas unas líneas del mismo color —que solo el feliz propietario parece percibir—, como pretexto. Para hablar de las relaciones humanas, los vínculos y cómo pueden ponerse en jaque los lazos de afecto por diferencias que emergen como de la nada. Como de un cuadro blanco que unos consideran obra maestra y otros esnobismo ridículo. Su fuente de inspiración, claro, fue el famoso óleo “Blanco sobre blanco”, hito del suprematismo que el ruso Kazimir Malevich pintó un año después de la revolución.
Cuando la obra se tradujo al español y se estrenó en la Argentina, se convirtió en uno de esos fenómenos que sueñan todos los actores y productores: años en cartel con entradas agotadas, salas llenas y el cruce a España, donde siguieron representándola con éxito. Ricardo Darín, Germán Palacios y Oscar Martínez, o José Luis “Pepe” Mazza fueron protagonistas del fenómeno. La autora llegó a declarar que no había creído que su texto fuera nada del otro mundo, hasta que vio a Darín interpretándolo.
Más de veinte años después, con un proceso de ensayos alargado y trabado por la pandemia, Darín está detrás de escena, junto a Germán Palacios, para dar indicaciones al nuevo trío de actores: Pablo Echarri, Mike Amigorena y Fernán Mirás. Ellos fueron espectadores de la obra, una de esas puestas que todo el mundo parece conocer, incluso los que nunca la vieron. Pero nunca habían pensado en formar parte del juego. “En esa época, era un acontecimiento ese tipo de teatro —dice Amigorena en diálogo con TN—. Después, se convirtió en un clásico y ahora es un privilegio que nos toque, nada más y nada menos que de la mano de los que estuvieron en todas las temporadas”.
“Vi la temporada final y era impactante —dice Echarri consultado por este medio—ART es una comedia, claramente. Una que alcanza niveles de profundidad muy grandes. Una historia que te divierte, de principio a fin, pero que luego te invita a reflexionar sobre distintas cosas. Y logra altos niveles de identificación, sobre cómo un acontecimiento, en este caso la compra de un cuadro blanco, puede llegar a desatar un conflicto tan profundo entre tres amigos. Cómo muchas veces hay cosas que subyacen en el silencio, debajo de la alfombra, y cualquier disparador hace que lo que se está discutiendo sea en realidad bastante más pesado que la compra de un cuadro”.
—¿Sintieron que, después de tanto tiempo, seguía teniendo el mismo efecto? Está el riesgo de que el material haya envejecido un poquito..
Mirás: No, yo la vi varias veces y siempre, hablando con productores, cuando se piensa en buscar algún material para hacer, se suele escuchar “bueno, no es ART, pero...Siempre es la comparación, esa combinación dentro del teatro comercial de humor e inteligencia. A mí no solo me gustó mucho (de hecho no la había leído nunca), sino que fue fascinante descubrirme adentro de ese mecanismo de humor que tiene.
Amigorena: Si bien es una partitura, el ojo de cada uno de ellos, le da el estilo del actor a esa partitura. Ricardo y Germán son muy permisivos. Son estrictos, porque es una partitura, pero se interviene según el estilo de cada actor.
Echarri: Son muy precisos, con un ojo muy agudo para no repetir la experiencia, tuvieron la capacidad de transmitirnos el conflicto que crea la obra, como para que nosotros podamos encontrar nuestra propia salida, que podamos hacer nuestra propia versión.
Mirás: Es muy gracioso porque parte del equipo (asistente, maquinista, utilero) es de ART y cuando empezamos a ensayar y todavía no sabíamos bien la letra, nos corregían. Era muy humillante: todos sabían la letra más que nosotros.
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—También está el desafío de volver a una obra tan transitada. Como Toc-toc o Salsa Criolla, ART integra ese conjunto de obras tocadas por la varita mágica, que están en la memoria incluso de los que quizá no la vieron.
Amigorena: Es un desafío y a la vez una certeza, porque sabes que esto se hace de determinada manera y produce determinado efecto. El espectador debe prestar atención y, como decía Pablo, imposible que no te identifiques, porque habla de los vínculos, de las relaciones humanas.
Sobre el escenario, Amigorena interpreta al que compra el cuadro por mucha plata, Echarri al amigo que no puede soportar que haya gastado tanto en una pieza en blanco y Mirás al que no sabe qué hacer para que no se peleen. El “tolerante”.
“Me enojo mucho porque descreo del arte contemporáneo —dice Echarri sobre Marcos, su personaje—. Es un disparador para discutir otras cosas: el derrotero del cambio que cada uno lleva, a lo largo del tiempo. Todos somos lo mismo en el punto de partida y de llegada, pero vamos trasmutándonos, cambiando de parecer. Y hay gente que no soporta que el otro atraviese esos cambios. Que son cambios muy ricos, ¿no? Esto de ir encontrándose, como ser humano. Está el conservador, que no cambia y quien se da la posibilidad de darse una nueva oportunidad y probar nuevas cosas. Y el que está en el medio, el personaje de Fernán, que es muy tolerante y esa es una dificultad para Marcos”.
—Pablo, ¿alguna vez te vamos a perder como actor para dedicarte a la política?
Echarri: No, no. Yo llevo el gusto por la política, ya desde hace catorce años, dentro de Sagai. Donde se puede hacer política social y donde el trabajo realizado logra resultados muy positivos, en un colectivo muy castigado. Entre la actuación, que amo hacer, la posibilidad de seguir con esta política social e ir por el lado de la producción, estoy metiéndole mucha fuerza a eso. Tal vez alguna cosa más política puede venir con la vejez, pero no por ahora.
