A Night At The Opera, fue el cuarto disco en la carrera de Queen, y que marcó una etapa importante dentro de la historia del rock y, en especial, para la banda. Lanzado el 21 de noviembre de 1975 y producido por Roy Thomas Baker y la banda, es considerado como uno de los más costosos dentro de su realización. Una pieza fundamental gracias a temas como “You’re My Best Friend”, “I’m In Love With My Car”, “Love of My Life” y “Bohemian Rhapsody”, una obra que marcó el encuentro de rock con la ópera.
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Unas semanas antes de su salida, el 31 de octubre, se conoció el simple “Bohemian Rhapsody”, como lado A, y “I’m in Love with My Car”, compuesta por el baterista Roger Taylor, en el lado B. Por aquellos días, la banda formada por Freddie Mercury, Brian May, John Deacon y Taylor estaban con problemas financieros y las críticas de sus discos no eran de las mejores. El grupo inglés buscó un cambio en su carrera, y en su suerte, para grabar un disco ambicioso, con canciones que perduraran en el tiempo.
“Bohemian Rhapsody”, grabada en cuatro estudios a la vez, se destacó por amplitud de estilos, donde aparece el hard rock de la época, más una llegada a la música clásica, en especial a la ópera. Una balada de piano, con un imponente solo de guitarra, coro emocionante, y coda. Freddie tenía en mente la canción desde 1968, con varias composiciones, que se unieron para el trabajo A Night At The Opera: “Quería que fueran diferentes y no podía terminarlas. Así que pensé, ‘las voy a poner todas juntas’. Entonces hizo su erupción el llamado volcán”.
“Es una canción revolucionaria y que demuestra el talento de Freddie Mercury. El tema presenta una estructura compleja, por eso es muy rapsódica, porque son distintas formas que tiene y con distintas tonalidades. La canción empieza en si bemol mayor, después va mudando. Marca dos cosas: primero, el conocimiento técnico musical que tenía Freddie, además de su talento creativo y melódico. Y segundo, su amor por la ópera”, describió Nelson Castro a La Viola.
Y agregó sobre el clásico: “Es una canción muy difícil, no solamente para escuchar, para el rock habitual, sino para interpretar. Realmente tiene una estructura técnica que exigió en ese momento toda una técnica de grabación muy difícil y única. Tiene un comienzo difícil por eso es a capela, que lo podía hacer solamente Queen y no siempre lo hacían".
El periodista y director de orquesta recordó sobre “Bohemian Rhapsody” que la escuchó cuando salió en 1975, pero que con el tiempo le fue dando valor. “Tuvo mucho que ver también con lo que fue mi evolución de estudios en la dirección de orquesta. Para tener una apreciación real de lo musical. Te diría que a partir de 1985 pude hacer una valoración real. Me parece que el mundo de la música también lo hizo. Si bien fue un éxito, porque salió como un simple, la canción, tuvo su vuelo a lo largo de los años".
“Todavía estaba el impacto de los Beatles, por supuesto los Rolling Stones, y ningún grupo de rock tomaba una pieza con esa dimensión. El rock era sinónimo de baile, Rapsodia Bohemia no lo era”, concluyó Nelson Castro".
