Sueño Stereo, séptimo y último disco de estudio de Soda Stereo, vio la luz en junio de 1995 y marcó una etapa gracias a canciones como “Ella usó mi cabeza como un revólver”, “Zoom”, “Disco eterno”, “Pasos” o “Paseando por Roma”, que sonaron en las radios de la Argentina y de Latinoamérica.
Como pasó en las anteriores producciones de Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti, este álbum marcó un paso importante en la la producción del sonido y en un estilo más alternativo, con llegadas a la psicodelia, art rock y hasta britpop. Grabado en los estudios Supersónico, propiedad del trío, tuvo una segunda parte en Londres, con su mezcla en Matrix, a cargo de Clive Goddard y Eduardo Bergallo.
Un disco más pop y menos ruidoso
Según los protagonistas, Sueño Stereo es más pop y menos ruidoso que su anterior disco Dynamo. Contó con los arreglos de cuerdas de Alejandro Terán que se sumaron al poderoso sonido rockero de la banda.
Leé también: A 40 años del debut de Soda Stereo
“Abrir el sueño stereo crear la dimensión”, canta Cerati en “Disco eterno”, uno de los tracks del álbum. Había una generación que quería descubrir esa nueva dimensión en los discos de Soda.
“El grupo quería recuperar el lugar de supergrupo con actitud progresista que alguna vez supo conquistar”, describió un artículo publicado en el Suplemento Sí de Clarín. “Hace poco los chicos de Avant Press y Códex me decían que esperaban un nuevo disco de Soda porque somos lo que le damos un empuje alternativo al rock argentino”, reflexionó Gustavo Cerati en la nota.
El comienzo de una banda eterna
Soda Stereo se formó en 1982, en plena Guerra de Malvinas, en años de dictadura. Con una estética moderna tanto en su imagen como en lo músical, Gustavo, Zeta y Charly se sumaron a la movida new wave, marcado por artistas como The Police, The Clash, Elvis Costelo o The Specials, entre otros. Su primer disco, ya en democracia, salió dos años después, logrando el interés de los medios y del público. En cada presentación, era cada vez la cantidad de público que los seguía.
Con una seguidilla de discos importantes en los ’80, Nada Personal, Signos, Doble Vida, el trío conquistó la Argentina y Lationoamérica. En 1990, Soda publicó Canción Animal, un trabajo con impronta rockera que se convirtió en le primer grito de rock en castellano gracias a “De música ligera”.
Los ’90 arrancaron con distorsión. Dynamo (1992) tuvo que ver con la llamada movida sónica sumando a la propuesta a nuevos artistas como Babasónicos, Los Brujos, Juana La Loca, Martes Menta y Tía Newton, entre otros.
El parate de Soda
En enero del año siguiente, la banda realizó una gira por México, Chile, Paraguay y Venezuela. El cansancio propio del tour, más algunas ideas de trabajos solistas, los músicos decidieron parar por un tiempo.
Gustavo Cerati se dedicó a la grabación y salida de su disco solista Amor Amarillo (1993). En 1992, el músico había lanzado junto a Daniel Melero el trabajo Colores Santos. Con base en chile, el cantante y guitarrista experimentaba un nuevo rumbo, al igual que en lo familiar, con la llegada de su primer hijo, Benito. A su vez, Zeta Bosio se dedicó a producir artistas y Charly Alberti con su proyecto Plum, junto a Deborah de Corral.
“El ambiente estaba cargado de una pesadumbre evidente e inevitable. Aún teniendo en cuenta mi situación, nos propusimos llevar adelante la realización de un típico disco de Soda: un trabajo importante que llamase la atención para marcar tendencia, como siempre la habíamos hecho”, describió Zeta Bosio, en el libro “Yo conozco ese lugar”. “El ambiente estaba cargado de una pesadumbre evidente e inevitable. Nos propusimos llevar adelante la realización de un típico disco de Soda: un trabajo importante que llamase la atención para marcar tendencia, como siempre la habíamos hecho”, completó.
Arranca el “Sueño Stereo”
Los músicos se juntaron en su estudio, Supersónico, para arrancar con las primeras ideas. Antes tuvieron una charla en la vieja sala de ensayo de Soda, en la casa de los padres de Alberti. Se dejaron llevar por la improvisación, sobre todo con los teclados, donde aparecieron algunos de los temas que formarían parte de Sueño Stereo. Cerati aportó algunas primeros bocetos como “Pasos” o “Zoom”. Por aquellos días, los integrantes sentían que no tenían un hit.
“Nos encontramos como personas. Ya estábamos más tranquilos y había pasado un tiempo de distención. Me acuerdo también de que fue un disco donde hacíamos autorreferencia a Soda. el parate nos hizo revalorizar lo que habíamos hecho antes”, describió Charly Alberti. “Este disco es mucho más pop que Dynamo. Lo que ocurre es que no abusamos del formato de canción estrofa y estribillo. Cuando empezamos a hacer el material, había una idea de integrar instrumentos clásicos del rock y mezclarlo en forma híbridas con electrónica y samplers”, destacó Gustavo Cerati en una entrevista.
Los protagonistas sintieron que había momentos marcados más por el deseo que el resultado. “A veces era malísimo y no nos convencía. Pensaba que la historia no tenía salida, pero un día tomamos cierta expectativa de lo que habíamos hecho y comenzamos a ver que era un punto de partida valioso”, descibió el cantante y guitarrista en una entrevista de la época.
Una tragedia que detuvo el tiempo
Ese clima de trabajo cambió de repente. En el medio de la preproducción pasó un hecho trágico. El hijo menor de Zeta, Tobías, murió en un accidente automovilístico, el 4 de julio de 1994. El mayor, Simón, sufrió gravísimas quemaduras. La recuperación fue muy larga y duró hasta fin de año. La actividad de la banda quedó en pausa.
Aparecieron otras canciones como “Paseando por Roma”, que no tenía nada que ver con la capital italiana, pero si una cierta conexión con las películas de Fellini. Tenía un toque a los años ’60. No aparecía el hit en la sala. Mágicamente, llegaron los acordes de “Ella uso mi cabeza como un revolver”. Una guitarra distorsionada, una base fuerte, más los arreglos de cuerdas.
La grabación se realizó en Supersónico para preservar el clima de trabajo. Luego, se completó la parte de la mezcla en Londres, en los estudios Matrix. En un momento se pensó en terminarlo en Italia, pero la capital inglesa fue la elegida. Viajaron primero Gustavo y Zeta, el 24 de abril de 1995. Luego se sumarían el baterista y el ingeniero Eduardo Bergallo. Compartieron un piso en una zona pintoresca, al sur de Hyde Park, en el barrio de Earls Court.
El estudio era famoso por el trabajo de importantes artistas como The Smiths, Bryan Ferry, XTC y Gary Newman. Estaba ubicado debajo de un pub, en el lado opuesto de Hyde Park, cerca del Soho, en 35 Little Russell Street. Clive Goddard, un ingeniero de Southampton fue el encargado de trabajar en las perillas de la consola junto a los argentinos. Durante el tiempo libre, los artistas recorrían Portobello y Camden Town.
Durante la grabación en Londres, un día se acercó Iain Baker, tecladista de Jesus Jones a quien Charly conocía de un viaje anterior y de una visita a Buenos Aires. Hasta llegó a participar en un tema que no quedó en la selección final.
La historia detrás del arte de tapa
El nombre de Sueño Stereo surgió de Gustavo Cerati, a partir de hacer un disco doble aunque el director de la compañía se negó. Luego llegó la preparación de la tapa. El grupo siempre se había destacado por el arte de sus discos. Para este álbum, la banda volvió a trabajar con Gabriela Malerba y de Alejandro Ros, que ya habían estado para el diseño de Dynamo.
El primer boceto surgió de una imagen de un antiguo libro de medicina que tenía Cerati en su casa, en el que aparecían unas viejas fotos trucadas del cuerpo de un hombre y una mujer, ambos desnudos, pero sin sus respectivos órganos genitales. “Gustavo vino con una imagen para hacer la tapa y nosotros le propusimos otros bocetos”, recordó Ros a La Viola, 30 años después. La compañía rechazó esa primera idea. Sostenían que era algo polémico y pensaron que no sería bueno para un lanzamiento internacional.
Ros junto a Malerba aceptaron el desafío de trabajar en otra idea. Un fondo blanco con tres parlantes con los auriculares en forma de espermatozoides en movimiento. El diseñador contó que primero escucharon las canciones para poder tener una idea que plasmar: “Teníamos los demos, sino era imposible”.
El diseñador destacó que seis meses después de la salida de Sueño Stereo, Blur publicó “un video que era igual a la tapa ¿Coincidencia"?. Sobre su desempeño con Soda, Ros describió que fue una experiencia muy rica. “Una banda mainstream con gusto under es la mejor combinación”.
Los videos de “Ella uso mi cabeza como un revolver” y “Zoom”
Una vez que Sueño Stereo llegó a la calle, el grupo se puso a trabajar en los videos promocionales de la placa. Para “Ella uso mi cabeza como un revolver”, Soda se puso en contacto con el director Stanley Gonczanski, que había sido compañero de la carrera de Publicidad de Gustavo y Zeta en la Universidad del Salvador. También estaría a cargo de las imágenes en el video “Tabú” de Cerati.
Stanley había armado una productora audiovisual en Santiago de Chile. Para el clip del tema, alquiló un estudio y lo mandó a pintar para poder montar distintas escenografías.
Más allá de la participación de los integrantes, en el video estuvieron los mellizos Súnicos, amigos de Cecilia Amenabar, que aparecieron con un look armado con galeras y trajes con parlantes que colgaban del cuerpo. Esto le dio un toque psicodélico.
Otro de los clips que tuvo Sueño Stereo fue “Zoom”, con Eduardo Capilla como director. Se rodó a lo largo de una jornada, en los Bosques de Palermo, muy cerca del Planetario. La producción juntó a fans de la banda, algunos de ellos que contactaron en las presentaciones en el Gran Rex, para formar parte del material. La idea era generar un éxtasis de amor. “Luz, cámara y acción”.
