Richard Coleman presentó su nuevo disco El (in)Correcto Uso de la Metáfora, un trabajo que define como el “mejor de su carrera porque es el nuevo” y en donde pudo incluir un abanico importante de sonidos y arreglos.
Con más de 35 años de carrera, el cantante y guitarrista se puso como objetivo retomar un camino oscuro que venía esquivando y con ganas de explorar nuevos territorios. “Volví a una especie de pop más duro”, destacó en una charla con La Viola.
“El disco salió hace unos días y hay un montón de reflexiones que no había tenido nunca mientras lo estaba haciendo. Estoy muy contento con la repercusión y con la respuesta que estoy teniendo. Gusta mucho y está llegando a un público al cual yo creo que le debía algo, especialmente. Hay algo en el contenido, en el audio, en la cierta memoria emotiva que despierta mi música en este momento”, contó sobre El (in)Correcto Uso de la Metáfora.
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Sobre el estilo de este trabajo, Coleman especificó: “Hay una resonancia de los ’80 y de los ’90 que creo que la gente de nuestra generación la necesitaba, por un lado, pero con un contenido nuevo, con letras nuevas que tienen que ver con historias de siempre y con contemporáneas, más que nada. Siempre fui como un peleador en contra de la nostalgia. Me parece que su utilización del marketing que tiene es algo que a mí no me convence para nada. No estoy de acuerdo en ubicarse como que en aquella época todo era mejor, en mi tiempo, tal cosa, y de repente me encuentro con que hay una necesidad de música en nuestra generación y como no encuentras nada nuevo, terminan escuchando cosas de hace 30 años, de 35 años atrás, que los lleva a un lugar mejor en la memoria. Pero que no necesariamente refleja la necesidad actual”.
En el disco, el músico incluyó el tema “Entre sábanas” que formó parte del primer disco de su grupo Fricción. “Lo encuentro, ya con un balance, con cierta perspectiva del disco, es que hay como una confluencia de lo que es toda mi trayectoria con Los siete delfines y cosas que hice a partir de los 2000. Creo que si no hubiera hecho todo ese trabajo, no hubiera salido este disco. Hay como una especie de fusión que hace que cuando escuchás las canciones te sientas en un lugar cómodo y conocido, pero que no es el mismo”.
Su trabajo con Phil Manzanera
“Como antes”, fue le primer adelanto del disco con la participación invitada del reconocido guitarrista y miembro fundador de la banda británica “Roxy Music”, Phil Manzanera. “También colaborador de Brian Eno, que son favoritos en mis influencias. Son como ídolos de mi aprendizaje y las bases de los fundamentos de mi carrera. Son discos que empecé a escuchar cuando tenía 15, 16 años y que estaban ellos”
Coleman contó que conocerlos a Manzanera y a Eno en estos últimos años fue importante. “Con Phil pude mantener una relación que llevó a pedirle una colaboración en el disco que él aceptó con una gran generosidad. Participa en tres temas y le da un color, una sonoridad particular. Es difícil estar trabajando con un músico muy importante, pero también que es muy cercano en lo que tiene que ver con tus gustos. No sé si un ídolo, pero sí un referente. Le mandé tres temas para que eligiera uno para participar y me grabó los tres".
Sobre la oscuridad que tiene este trabajo discográfico Richard entiende que aparece cierto grado de optimismo. “Tiene que ver un poco con que hay cierta ironía. Por ser oscuro no tiene que ser negativo. Hay una frase de John Lydon, líder de los Sex Pistols, que decía somos la flor que nace en el basural. Cómo podés valorar la luz si no entendés lo que es la oscuridad”.
Al responder sobre el título, El (in)Correcto Uso de la Metáfora, el artista contó: “Creo que apareció cuando ya tenía bastante avanzado el asunto de las letras, estaba llegando al objetivo de ese abanico de personajes y de escenas. Por el tipo de imágenes que estaba manejando y que en realidad yo siempre manejo los significados de otra manera, sin ser una bajada de línea, me encontré con una referencia al rock nacional que formó parte de nuestro crecimiento. Nosotros crecimos con el rock nacional de los segundos ’70, donde nuestros artistas de rock empezaron a hablar en código que por ahí nosotros, que éramos tan chicos, no entendíamos, y justamente para nosotros esas canciones significaban y nos movían cosas que con el tiempo creo que empezamos a descubrir de qué se estaba hablando”.
“Especialmente uno de los más grandes que hacía eso era Charly García. Me pareció que era cierto homenaje, siendo un tipo tan anglófilo musicalmente como lo soy, como es sabido que soy, me pareció que era un lindo homenaje al rock. Un rock nacional que a mí me nutrió y me hizo crecer”, concluyó.
La exitosa carrera de Richard Coleman
El guitarrista, cantante, compositor y productor argentino, arrancó su carrera en la escena under de los años 80 en Buenos Aires con su banda Fricción, que formó junto a Gustavo Cerati, con la que grabó la icónica versión en castellano de “Héroes” de David Bowie, además de formar parte de la banda de Charly García y de trabajar tanto en estudio como en vivo con Soda Stereo, Luis Alberto Spinetta, Daniel Melero (Los Encargados) y Andrés Calamaro, entre otros.
En los ‘90, Richard Coleman formó Los 7 Delfines, con la publicación de varios discos con muy buena respuesta por parte del público. Su álbum de estudio F-A-C-I-L (2017), producido por Juan Blas Caballero y mezclado en Nueva York por Héctor Castillo (Phillip Glass, David Bowie), fue nominado a los premios “Carlos Gardel” 2018 en la categoría “Mejor Álbum Artista de Rock” mientras que el tema “Días Futuros”, con la participación de Andrés Calamaro, fue nominado “Mejor Canción Rock” para los Latin Grammy 2018.
En 2020 grabó y editó el single “Drive”, clásico de The Cars, formó parte de la serie A Song Is A Song, mientras reinventaba su repertorio acústico para completar dos exitosos shows en streaming y comenzaba a preparar material nuevo, de donde surge en 2021 Humanidad, compuesto y grabado en la pandemia.
