El Cuarteto de Nos está presentando su nuevo disco Puertas que cuenta con ocho nuevas canciones. Ecléctico en su sonido, el álbum viaja por el funk en “Perro de Alcibíades”, el rock garage de “Cara de Nada” o el tema que le da nombre.
Los buenos arreglos y la melancolía aparece en “En el cuarto de Nico” o la emotiva “Esplín”, elegida como corte principal de la obra. Hay cuadros sónicos planteados en “El astrónomo que no podía ver el cielo” y “Camello patagónico” que nos llevan a viajar por el universo surrealista y onírico.
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“Es un trabajo que empezó hace un par de años. No deja de ser un proyecto sumamente novedoso y que le renueva energía también a la banda. Por otro lado, también en estos momentos es uno más lindo porque estamos con ustedes charlando y ya viendo las primeras impresiones también de los fans y todo eso. También es súper regocijante al ver las primeras impresiones de las canciones, que a veces vos no sabés qué va a pasar hasta el momento que llega ahora. Así que un montón de emociones encontradas”, describió a La Viola Roberto Musso, cantante de la banda uruguaya.
“El disco tiene una carga. Por un lado de la parte del concepto general, que es mucho simbolismo, ya desde el nombre Puertas. Me hace acordar al momento en que tenés que poner una contraseña y aparecen este tipo de palabras. También está la canción que tiene el mismo nombre. Una simbología fuerte. Musicalmente y artísticamente tiene mucho de algo que yo quería hacer en relación con el surrealismo. De hecho, el disco empieza con la canción ‘Puertas’ y termina con la canción ‘Camello Patagónico’. Ya desde el nombre te va diciendo que es algo que no existe. La idea de componer una canción que hablara de los maestros del surrealismo”, completó el artista sobre el nuevo disco.
- Uno de los cortes principales es “Splint” que tiene su correspondiente video, que es una animación. ¿Cuál es el mensaje que presenta?
- Es una palabra que me viene resonando desde hace un montón de años y no sabés por qué es o de dónde. Y hasta que no la evacuás de alguna manera o no sabés cómo procesarla, a veces te sigue dando vueltas. La palabra Splint yo la había conocido por una canción de un cantautor uruguayo, Eduardo Darnauchans, que tenía una canción que desde jovencito siempre me llamó la atención que en un momento decía una palabra que yo no entendía. No había Google en ese momento para decir qué dice acá este tipo. Y un día me lo encuentro en un boliche de Montevideo y le pregunté. Me respondió que era una palabra que inventó Baudelaire, me decía, que está en el libro Las flores del mal, un poema que es “El spleen de París”, digamos, que habla de la melancolía, esa situación que no llega a días lluviosos o un domingo de tarde y que no sabés cómo hay para sacarlo. En este disco me pareció interesante el desarrollar el concepto y esa canción de la persona que está en pedazos, otra vez todo roto pero que resurge de sus pedazos, digamos, me pareció muy interesante. Y ya veo en los comentarios la gente, que llegó mucho al corazón de las personas.
-El álbum también tiene rock, funk, momentos épicos con arreglos interesantes que viajan por distintos momentos sonoros...
- Sí. Es un disco corto. El rock también es un motivo contundente. Atravesamos todos los estadios del consumo musical y publicamos discos más largos, pero no nos da el tiempo de estrenar todas las canciones en vivo. Con un repertorio tan extenso como el que tiene el Cuarteto, nos dio con que este número de ocho o nueve canciones dan para que en lugar de dos o tres años podamos estrenar todas en vivo. También te hace hacer un disco que no tenga rellenos, que sea contundente en los arreglos y que son canciones todas diferentes unas a otras.
- ¿Qué significado tiene para el Cuarteto de Nos presentarse en el estadio de Ferro?
- Vamos a estar el 20 de septiembre presentando Puertas. Será una buena ocasión para presentar un montón de canciones del disco, más un recorrido por nuestra carrera. Un mojón importante en nuestra carrera. Llegamos hace un montón de años a la Argentina con la guitarra para tocar ante 50 personas que apenas te conocían como una banda de culto. Pasamos por todos los lugares del under bonaerense, después los primeros shows tímidos fuera de acá, de la capital, llegaron los Luna Park, llegaron los recitales en el Arena. Nuestro siguiente paso es Ferro. Una gran emoción tanto para nosotros como para los fans.
- ¿Qué conexión tenés o sentís con Buenos Aires, con la Argentina? ¿Qué te gusta hacer? ¿Qué no puede faltar en tus días acá en la ciudad?
- A mi padre le gustaba venir a pasear a Buenos Aires. Encontraba todo como novedoso. Para mí, esta ciudad también es mi casa. Es una extensión. Vivo cerca del aeropuerto de Montevideo, tomamos el avión y en media hora estoy acá.
- ¿Hay algunas canciones del grupo que nacieron acá en Buenos Aires o en la Argentina durante una gira?
- No una canción propiamente dicha. Para componer tengo que estar en mi casa y no de gira. En los shows no estoy con la cabeza para hacer nuevos temas. Seguramente alguna frase o algún disparador. En una oportunidad, estaba con mi esposa por Buenos Aires y encontré en un local una libretita de las telefónicas, hace mucho tiempo, estoy hablando del 2007, 2008, que decía “mi lista negra”. Yo me acuerdo cuando mi vieja decía, se peleaba con alguien, “estás en la lista negra”. Pensé que estaba buena para una canción.
- Aparte de músico, también sos ingeniero en sistemas. ¿Qué opinión tenés de la inteligencia artificial aplicada a la música?
- Siempre fui pro tecnología y pro humanidad. Las dos cosas simultáneamente. De todos los avances se hicieron en todos estos años en la música aparecieron un montón de cosas y siempre los tomé como herramientas que me han ayudado a la creatividad y a la composición. Nunca lo vi como una amenaza. Por otro lado, también estoy siempre en contra de prohibir algo, porque en definitiva, va a terminar sucediendo. Es inevitable con la tecnología. Entonces, la verdad que yo todos esos avances los veo como con buenos ojos.
- Raro está por cumplir 20 años. Un disco muy importante para la carrera del grupo.
- Más que una puerta, es un portal que se nos abrió hacia un mundo. Desconocíamos qué podía pasar en nuestra carrera hasta ese momento, también muy part-time. Salió Raro, grabado en Uruguay, sin mucha pretensión, con Juan Campodónico en la producción, que fue un gran responsable en lo que es el grupo hoy. Y de repente, nos empezaron a llamar desde México, Colombia o de importantes festivales. Y la nominación a los Latin Grammy, que era algo inédito para una banda uruguaya.
- “Yendo a la casa de Damián” no puede faltar en sus shows...
- Totalmente. Tenemos un esqueleto de canciones en el vivo. Lo puedo comparar con un equipo de fútbol, donde no pueden faltar el arquero, el cinco y el nueve. No pueden faltar. Estos temas son ‘Yendo a la casa de Damián’, ‘Ya no sé qué hacer conmigo’ o ‘Invierno de 92’, canciones que a veces rotamos, pero que siguen siendo importantes en el mundo. De hecho, ‘Yendo a la casa de Damián’ es el clásico final del show. No puede faltar.
