En 2014, Lady Gaga y Tony Bennett presentaron el álbum Cheek to Cheek que tuvo muy buena respuesta por parte la crítica especializada y de los fans. Los cantantes fueron los encargados de seleccionar el repertorio basado en canciones del Great American Songbook incluyendo “Anything Goes”, una composición de Cole Porter, “It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing)”, “Sophisticated Lady”, “Lush Life”, y la canción principal que le dio nombre al disco.
Entre ellos comenzó una fuerte amistad que perduró a lo largo del tiempo. En 2021 publicaron su segunda colaboración Love for Sale que continuó la línea musical del primer trabajo. El año pasado, Gag y Bennett compartieron el escenario en Las Vegas.
El detalle que contó Lady Gaga sobre su particular tatuaje
En una reciente entrevista con la revista People, la cantante reveló que tenía un tatuaje que le diseñó Tony Bennett. “Le pedí a Tony que me dibujara una trompeta, y él me dibujó la trompeta de Miles Davis. Luego me la tatué con su apellido, Benedetto, debajo. Solo para recordar siempre este tiempo juntos”.
El legendario cantante, una de las mejores voces de la música de los Estados Unidos, murió el viernes pasado a los 96 años. Al artista le habían diagnosticado en 2016 el mal de Alzheimer, pero seguía actuando cada vez que podía. En 2022 había sido su último recital. Varias figuras lo homenajearon en las redes sociales.
Bennett escuchó cantar a Lady Gaga “Orange Colored Sky” en una gala solidaria, en 2011, y decidió invitarla a grabar un dueto. La estrella del pop recordó cómo fue ese primer encuentro. “Tony me escuchó cantarla y me pidió que nos encontráramos. Me dijo: ‘¿Quieres hacer un álbum de jazz juntos?’. Le dije: ‘¡Por supuesto que sí!’. Fuimos buenos amigos”
Quién era Tony Bennett, la voz que iluminó a la música
Anthony Benedetto nació el 3 de agosto de 1926, en Queens, Nueva York. Fue hijo de una familia italoamericana llegó a participar como soldado de infantería en la Segunda Guerra Mundial, en Europa.
Creció en medio de la pobreza de un país azotado por la grave depresión económica iniciada en 1929, con un entorno lleno de música: escuchaba a Al Jolson, Judy Garland, Bing Crosby y artistas de jazz como Louis Armstrong o Joe Venutti. A los 10 ya cantaba junto a su tío, Dick, que era bailarín. También le gustaba el dibujo, en el que se lucía cuando era chico como caricaturista.
Estudió música y pintura en la Escuela de Arte Industrial, de Nueva York, que abandonó a los 16 para trabajar y poder ayudar económicamente a su familia. A los 18, en 1944, final de la Segunda Guerra Mundial, se enroló como fusilero de infantería.
En el conflicto bélico tuvo una activa intervención: tras su traslado a Francia participó en Alemania de los últimos embates contra el nazismo. “Fue un asiento de primera fila en el infierno”, había definido. Su voz, su calidez y una particular sonrisa lograron generar una simpatía por Bennett que superó las modas. Cuando a mediados de los años ‘50 irrumpió el rock and roll, el artista apenas sintió los efectos de este poderoso cambio en los gustos de los jóvenes.
Vivió un tiempo en Londres, fundó su propio sello y hacia finales de los 70, se mudó a Las Vegas, donde siguió sin encontrar un rumbo claro hasta que una sobredosis de cocaína lo acercó a la muerte. Llamó a sus hijos Danny y Dae para pedirles ayuda: “Estoy perdido y la gente no quiere escuchar lo que hago”.
Entre 1979 y 1986, su hijo Danny reconstruyó la carrera de su padre, lo alejó no sólo de las sustancias, también lo limpió de la imagen de cantante de casino de Las Vegas y regresó a su histórico sello Columbia. Bennett estaba otra vez en el camino.
La de Bennet fue una carrera artística que comenzó tibiamente en 1936, con sólo diez años y finalizó en 2021, con 95, todo un récord que quedó plasmado en una cantidad importante de grandes trabajos discográficos. Tiene más de 70 trabajos discográficos y algo más de 50 millones de discos vendidos.
