Shoot The Radio estrenó en diciembre de 2021 su segundo disco Consequence. El dúo formado por Zeta Bosio y Fernando Montemurro siguen por el camino de la música electrónica, pero con referencia al soul, funky y matices sinfónicos.
El sucesor del debut Opera Galaxy (2016) trae 10 canciones, con los singles “Heaven”, “Salvation” y “Despertar (Midnight)”. En esta oportunidad tuvieron como invitados a Telzen, India Del Absurdo, Manana, Adrián Rivoira y Caro Goldstein.
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Cómo nació el nuevo disco de Shoot The Radio
“Es lo que tenía que seguir a Opera Galaxy. Refuerza la idea de seguir juntos apostando a hacer temas dentro de este estilo. El nombre del disco tiene que ver un poco con esta idea y porque fue compuesto en pandemia reflejando el momento tan especial que estábamos viviendo”, describió Zeta a La Viola.
“En el anterior disco barajamos distintos nombres. En esta oportunidad vino Zeta ya con el título. También está marcado por el sonido. La experiencia que teníamos nos llevó a encontrarlo. Hoy escuchás a Shoot The Radio y descubrís la propuesta del grupo. Es menos sinfónico que Opera Galaxy. Hay un cambio que nos llevó a todo esto”, contó Fernando Montemurro.
- ¿Qué puede encontrar el público en este material?
- Zeta Bosio: Hay un cambio ya que ahora apostamos a la independencia. Estamos investigando otros lugares de comunicación para mostrar este disco.
-Fernando Montemurro: Nos gusta saltar al vació. En el primer trabajo muchos nos dijeron que era muy arriesgado en un tiempo donde sonaba el trap con fuerza hacer algo más sinfónico. Tocamos por distintos lugares y hasta ganamos un premio Gardel.
- ZB: Terminamos metiendo un rap en este álbum. Es algo que nos gusta hacer y la música es el resultado de nuestra relación. La pasamos muy bien tocando y lo lindo es que tenemos la posibilidad de sorprendernos y el techo está muy alto. Al ser dos podemos llevar la música a los lugares que se nos ocurra.
- ¿En este trabajo hay un toque más funk o soul?
- ZB: Nunca quisimos hacer música dance, sí electrónica que viene del palo del rock, del estilo de Depeche Mode o Chemical Brothers.
- FM: Al usar muchos sintetizadores tener la posibilidad de llegar a distintos sonidos. Si escuchás con anterior descubrís distintos paisajes musicales. Nos parece interesante hacer una propuesta variada. Una vez me dijeron que lo difícil era mantener a una persona con atención a lo largo de los cuatro minutos que puede llegar a durar. En Shoot The Radio queremos mantener esa tensión.
- Al igual que en el anterior, en Consequence encontramos varios músicos invitados
- ZB: Sí, repetimos algunos de los chicos que estuvieron en el debut como India del Absurdo o Telzen. Ellos dos ya son la voz identificatoria de la banda. Tenemos a Manana rapeando en uno de los temas que aportó mucha sensibilidad. También cantó Fernando. Queremos abrir más el juego. A diferencia del anterior tenemos canciones en castellano. Este es un año muy importante para nosotros y queremos salir a tocar este disco una vez que termine la gira con Soda Stereo.
- FM: Hicimos todo al revés. En plena gira de Soda lanzamos el disco que pasó por debajo de la puerta. Lo pueden escuchar y estamos muy orgullosos. Es un gran valor por parte de Zeta que arriesgue con música nueva.
- ZB: Es el lugar donde toco el bajo con mi amigo y lo tomo como un desafío. Es como hice con cada una de mis bandas.
- ¿Cómo fue la grabación del material?
- FM: Ensayamos en mi estudio casero. Hay mucha química entre nosotros y está bueno todo lo que vivimos. Usamos un sistema especial con los instrumentos que nos permite llevarlo al vivo.
- ¿Cómo decís basta si estás grabando en tu propio estudio? ¿No te quedás con ganas de probar más?
- ZB: Siempre fue así. Cuando pudimos conseguir con Gustavo (Cerati) nuestro propio estudio, armamos Supersónico. Recuerdo que hicimos Dynamo con Soda y entramos en un trance que tuvimos que decir basta. Teníamos que arrancar a grabar.
- FM: Una vez Zeta me dijo que un disco tenía que ser como la foto de un momento.
- ZB: Hay un proceso que aprendí con el tiempo. Cuando terminás un disco es una sensación rara, como que tiene cicatrices. Con el tiempo todo eso se cierra y te olvidas de la primera escucha. Los temas empiezan a crecer y tomar vuelo.
Los 30 años de Dynamo de Soda Stereo
- ZB: Estamos preparando una sorpresita de alguien muy cercano. Un disco que refleja algo muy lindo para nuestras vidas. Lo comparo como cuando los Beatles viajaron a la India. En su momento fue muy criticado, pero con el tiempo se volvió en uno de los más queridos.
- Hay un trabajo especial en el sonido de las bases y las guitarras distorsionadas
- ZB: Nos desafiábamos a nosotros mismos y a los fans. Eso también nos mantuvo vivo y esos cambios pasaban en las giras, en los shows cuando íbamos sintiendo las canciones de otra manera.
Soda Stereo y la gira “Gracias Totales”
Soda Stereo, comandado por Zeta Bosio y Charly Alberti, está con una importante gira que homenajea su carrera. Cada uno de los shows, por distintos puntos de América, una multitud disfruta de los grandes éxitos. Una gran puesta en escena, con una escenografía impactante marcada por las pantallas. Buenos Aires tuvo sus fechas en diciembre, en el Campo Argentino de Polo, donde reunieron a más de 100 mil personas.
Richard Coleman, el Zorrito Quintiero, Roly Ureta y Simón Bosio, más invitados de lujo, interpretaron los clásicos que marcaron a generaciones. “Sobredosis de TV”, “Hombre al agua”, “Lo que sangra (La cúpula)”, “Signos”, “Cuando pase el temblor”, “En la ciudad de la furia”, “Persiana americana”, Prófugos”, “En remolinos” y “De música ligera”, sonaron con fuerza en cada noche.
Adrián Dárgelos, Andrea Echeverri, Benito Cerati, Chris Martin, Draco Rosa, Fernando Ruiz Díaz, Álvaro Henriquez, Gustavo Santaolalla, Juanes, Julieta Venegas, León Larregui, Mon Laferte, Richard Coleman, Rubén Albarrán y Walas son los invitados que tanto de forma presencial o a través de las pantallas suman sus voces en las canciones.
- ¿Cómo viene la gira “Gracias Totales” de Soda Stereo?
- ZB. Esta complicado con la reprogramaciones. Es una gira que muchos shows se tendían que hacer en 2019. EN chicle tuvimos que cambiar porque se está renovando el estadio. Tenemos las fechas de Panamá, República Dominicana, Chile y Paraguay. Hay otros lugares que están por definirse. La idea es de hacer un ultimo recital como cierre. Ya estamos casi en el invierno así que calculo que será en primavera. Soñamos que sea un show que vengan todos los que están.
- ¿Qué significa Fernando tocar con un Soda?
- FM: Fue muy fuerte. Hace 22 años que somos amigos. Fue productor de mis discos con el proyecto Los Sueños de Anderson y estuvimos de gira en 2003. En 2016 apareció la idea de formar el dúo. Fui fan de Soda toda la vida, tengo muchas anécdotas que me cuenta y es un amigo. Tuve momentos épicos de estar con Richard Coleman cantando en casa, Zeta en el bajo y yo con los teclados. Tengo que entender los tiempos que tiene. El nunca va a dejar de ser un Soda. Convive con todo eso. No recuerdo alguna pelea entre nosotros.
- ZB: Es sentirme mucho más pibe. Vas a tocar y estas en otro tipo de camarines, te cruzas con otros artistas que te preguntan qué estás haciendo. Eso hace que la música nuestra se mantiene vigente. Hay un recambio muy grande; la juventud está hablando en otros idiomas y pasa a ser para un público más selecto y vintage. El tocar y mostrar que nuestra música está viva hace que se mantenga. Cuando hagamos el último show la gente te hace sentir que sos un Soda. En los países de Latinoamérica es imposible que te pase. En Dinamarca, cuando estaba con el programa ‘Rock Road’, una persona me paró y me dijo que no podía creer que me hubiera cruzado en la calle.
