En estas últimas semanas, ABBA volvió a estar en los títulos de los principales medios del mundo por su regreso a la actividad luego de cuatro décadas de silencio. Agnetha Fältskog, Björn Ulvaeus, Benny Andersson y Anni-Frid Lyngstad anunciaron el mes pasado la salida de un disco Voyage, el 5 de noviembre, y una gira mundial para el próximo año con hologramas generados con la última tecnología. Aparentemente, según los integrantes, luego de finalizar con todos estos compromisos el grupo sueco volverá a apagarse.
La propuesta llegó al mundo a mediados de los ‘70. Voces armoniosas y melodías pegadizas. Una fórmula exitosa que se destacó en varias de sus clásicos como “Waterloo”, “Dancing Queen”, “Chiquitita”, “Mamma Mia”, “Take a Chance on Me”, “Fernando” y “Gimme! Gimme! Gimme!”. Antes del nacimiento de la banda, Björn Ulvaeus y Benny Andersson eran conocidos en Suecia por participar en distintos proyectos: el primero en The Hootenanny Singers, una banda de folclórica y skiffle, mientras que el segundo brilló en The Hep Stars, que se destacó por interpretar versiones de éxitos internacionales. El cuarteto se formó en Estocolmo, en 1972, y empezó a sonar con fuerza luego de ganar el Festival de la Canción de Eurovisión.
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“La aparición de ABBA provocó un desconcierto. Su propuesta de pop liviano llegó en un momento de auge del hard rock o el rock duro, con grupos como Led Zeppelin y Deep Purple, y en los primeros pasos del heavy metal con Black Sabbath. El rock iba en aquellos días por otro lado. Lograron imponerse con su estilo, inspirado en los Beatles, más la estructura sonora de Phil Spector. Esa característica del pop anglosajón se sumó una cuota melódica típica de la música nórdica. A su vez, las voces de sus cantante llamaron la atención del mundo”, describió a La Viola, Gabriel Hernando, autor del libro “ABBA, la bestia pop”, un ensayo sobre el fenómeno musical que derribo prejuicios y su impacto en la Argentina y el mundo. “Dancing Queen”, la historia de una chica de 17 años que le gustaba salir a divertirse y seducir en la pista de baile, llegó a los primeros puestos en 1976 como parte del disco Arrival.
El boom de ABBA en castellano
A fines de los ‘70, Agnetha, Björn, Benny Andersson y Anni-Frid eran famosos por sus canciones. Un éxito que no tenía barreras ni musicales ni del idioma. Estados Unidos, Canadá, Japón, Reino Unido, Australia y Europa, se transformaron en los privilegiados que tuvieron la oportunidad de disfrutar de sus canciones en vivo. Latinoamérica no corrió con la misma fortuna, donde ABBA era un nombre muy conocido pero no tenía en sus planes brindar shows. Muchas de las canciones sonaban en las discotecas argentinas de la época. Buddy McCluskey, un ejecutivo de la compañía discográfica RCA Victor -encargada de lanzar sus discos en Latinoamérica- tuvo la idea de hacer una versión en castellano de “Chiquitita” en castellano. Junto a su esposa Mary, el director se encargaron de la letra.
Las millonarias ventas de esta adaptación tuvo la gran aceptación en la Argentina, al igual que en España, México, y el resto de América Latina. “Buddy se comunicó con el manager del grupo, le hizo la propuesta y le respondieron que si. El primero fue ‘Chiquitita’ y repitieron al experiencia con ‘I Have a Dream’ que acá se conoció como ‘Estoy soñando’”, recordó el autor de “La bestia pop”.
“La excelente recepción de este segundo intento derivó en el ofrecimiento por parte del sello discográfico de registrar un álbum de grandes éxitos completamente en español. Buddy y Mary McCluskey trabajando a pleno, Agnetha y Frida se cerraron en el estudio y plasmaron las nuevas versiones de los temas como “Fernando”, “Dancing Queen”, “Thank You for the Music” y “Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)”, entre otros”, agregó sobre Gracias por la música, álbum publicado en 1980.
“Mi señora y yo viajamos a Estocolmo con todas las letras adaptadas y allí trabajamos en el estudio solo con Agnetha y Frida. Los hombres del grupo jamás estuvieron presentes ni participaron del proceso. Pero la labor junto a las chicas fue sumamente agradable, sobre todo porque se generó una conexión muy especial entre ellas y mi señora. Toda la tarea general fue muy gratificante pero a la vez ardua y compleja, ya que no se trató simplemente de crear una letra cualquiera en español que solo coincidiera con la métrica de cada canción sino que mantuvimos y respetamos el espíritu y el sentido de los textos originales en inglés. Siempre trabajamos así”, recordó McCluskey en el libro. A más de 40 años, este trabajo publicado en vinilo y casete, vuelve a tomar protagonismo.
