Ecko, popular figura de la música urbana y protagonista junto a Ángela Torres y Tomás Wicz de la tira “Días de gallos”, un retrato de las vidas de distintos jóvenes en busca de su identidad en el marco de la escena del freestyle en Buenos Aires, aseguró que la participación de raperos y raperas en el elenco “le aporta un toque verídico a la serie, era parte de su propósito y lo que necesitaba”.
“Fue una experiencia muy buena y creo que eso se va a notar en la serie, que pusimos lo mejor de nosotros para que el movimiento se sintiera representado en serio”, agregó el artista en diálogo con Télam de cara al lanzamiento el 16 de septiembre, vía streaming, de la producción que contará con 10 capítulos de 45 minutos cada uno.
Además, también aparecen otras reconocidas personalidades del género como Klan, Cacha, Stuart, Roma y Tata. No obstante, el elenco se completa con la participación de importantes figuras locales como Carlos Portaluppi, Delfina Chaves, Julieta Zylberberg, Paola Barrientos, Lautaro Delgado Tymruk, Laura Cymer y Franco Rizzaro, entre otros.
En la historia, creada por Hernán Gherschuny (“Casi feliz”) y desarrollada por el guionista Joaquín Bonet (“Sandro de América”) en colaboración con Sofía Wilhelmi (“Plan V”), Ignacio “Ecko” Spallatti encarna a León, un chico con una situación familiar difícil que decide irse de su casa para instalarse en la Ciudad, donde se reencuentra con viejas amistades en las que hallará un refugio afectivo.
Entre ellas aparecen dos excompañeros de la escuela que cambiarán su rumbo: Rafaela (Torres), una exfreestyler que día a día se esfuerza por sostener a su pequeño hijito trabajando como delivery, y Andy (Wicz), un joven no binario que intenta, sin mucho éxito y bajo la mirada conservadora de los adultos, conseguir un empleo para mudarse solo.
Atravesado por tramas de amistad y amor, el espacio que consolidará al trío de tempranos veinteañeros es el del freestyle, con sus plazas, sus místicas y una invitación para construir la propia identidad a través de las famosas batallas de gallos, una escuela que durante los últimos años vivió un crecimiento maratónico desde sus inicios con las multitudinarias ediciones de “El Quinto Escalón”, realizadas desde 2012 en el Parque Rivadavia del barrio porteño de Caballito.
Así, a lo largo de diez episodios -dirigidos por Joaquín Cambre, reconocido realizador de videoclips de artistas latinoamericanos- la propuesta de HBO Max explora no solamente los desafíos de escalar en el mundo de las competencias de freestyle para insertarse en las grandes ligas, sino que apuesta por llevar a la pantalla el universo de toda una generación y una comunidad que se distingue por su heterogeneidad desprejuiciada, sus códigos, sus formas de relacionarse y las realidades que la atraviesan.
Al respecto, Ángela Torres agregó en conversación con esta agencia que su papel “cuenta algo que está bueno visibilizar, y que tiene que ver con cuestiones que con mucha paciencia se están transformando”: “Hay más lugares para las pibas en el freestyle, pero todavía hay mucho por trabajar, en cuanto al espacio que se les da pero también por las letras que a veces les dedican”, consideró luego de conocer ese movimiento a través de la serie, para la que tuvo que entrenarse con raperas del ambiente que la ayudaran a rimar en cámara.
“Después de esta experiencia, mi admiración por las chicas de la cultura creció muchísimo, ellas fueron mi ejemplo para construir el personaje de Rafaela. Hubo un intercambio de data que a mí me sirvió muchísimo, y sumar un pequeño granito de arena interpretándola me hace muy feliz”, dijo la intérprete.
Por su lado, Tomás Wicz se refirió a su experiencia en la piel de Andy como un proceso “que tuvo mucho que ver con algo personal”, porque apareció en su vida “para ponerle voz a un montón de cosas que necesitaba expresar”.
“Me parece zarpado que uno de los protagonistas sea una persona queer, más en una serie direccionada para la juventud, que creo que necesitaba verse representando en este tipo de productos, y eso fue lo que más me convocó del proyecto. La serie lo integra como parte de la búsqueda de varios personajes, y creo que eso es algo hermoso”, siguió.
Y sobre su acercamiento y el vínculo que halló en el freestyle, concluyó: “Siento que hay algo muy interesante ahí, y es que se construye la identidad a través de las palabras. Observarlos me enseñó esa conexión íntima con lo que uno quiere decir, me parece que eso tiene una magia increíble y que desde algún lado, te contagia”.
En tanto, Ecko explicó que a la hora de trasladar a la ficción un escenario que surgió y se sostuvo de manera orgánica durante tanto tiempo, “sumó un montón que hubiera raperos y raperas de verdad, que vivieron todo el proceso de crecimiento desde hace años”.
“Más allá de que teníamos un guion y había que seguir ciertas líneas, le aportamos esos toques y detalles que no podían faltar”, destacó sobre el inevitable y enriquecedor intercambio que surgió entre él y sus colegas, provenientes del palo musical, con el equipo de actrices, actores y realizadores durante los cuatro meses que duraron los rodajes.
Además, auguró que la serie “la va a romper”: “Me gusta cuando las cosas vienen con buena onda, todos los que formamos parte del proyecto sabemos de qué manera se trabajó. Veníamos con esta situación rara de la pandemia, y todos queríamos que saliera de la mejor manera”, recordó.
“Siento que se trabajó con una energía increíble y estamos súper entusiasmados, dimos lo mejor de cada uno. Por eso, para mí, no puede fallar”, finalizó.
