“Estamos hace tanto tiempo en esto y nos gustan los Beatles y Pescado Rabioso. Las buenas canciones están con nosotros. Nunca fui anti mis propios temas. Voy sumando lo que hay y no dejé de tocar ‘El rosario en el muro’ o ‘Tazas de té chino’, temas de Don Cornelio o Los Visitantes . Me parece natural sumar repertorio en vez que descartar”, describió Palo Pandolfo en una entrevista con La Viola en 2019.
Palo era un poeta. Un exquisito de las palabras; un buscador de historias fantásticas en tierras lejanas. Un artista importante dentro del rock nacional de los últimos 35 años. Como parte de la contracultura porteña de mediados de los ´80, Roberto Pandolfo llevó a sus ideas a la práctica en plena llegada del postpunk a nuestras tierras, junto a La Sobrecarga o Los Pillos, con una interesante dosis de mirada dark.
Nacido en Buenos Aires, el 22 de noviembre de 1964, arrancó de muy joven, a fines de los ’70, con sus compañeros de la secundaria de la escuela técnica “Don Cornelio Saavedra” con Sempiterno. En la década siguiente apareció Don Cornelio y La Zona, ese sonido nuevo para la escena con temas como como “Ella vendrá”, “Tazas de té chino” o “El rosario en el muro”, todos incluidos en su disco debut, producido por Andrés Calamaro. “Trabajar con él fue todo un aprendizaje, yo era muy chico”, recordó Palo sobre aquellos días en el estudio de grabación.
“Y al fin el techo dejará de aplastarme, dejará de verme. Solitario besando mi almohada, solitario quemando mi cama, solitario esperándote”, cantaba en Ella vendrá, una canción que llamó la atención y que no paró de sonar en las radios. Una tristeza que se bailaba en las pistas de los boliches, con sobretodo negro y borceguíes.
La aparición del grupo en el festival “Subte Rock” , marcó a fuego su destino. “Fue el primer enfrentamiento importante con el público, algunos heavies nos insultaron. la actuación fue comentada por la prensa local y las críticas del festival nos favorecieron”, contaron los integrantes de Don Cornelio, en una entrevista con la Revista Pelo, en 1987. Sobre el disco debut, un joven Palo le contó al medio que las letras describían situaciones internas de cambio y que intentaban ser lo menos líricos posible. “La mitología es frecuentemente invocada”.
“Éramos muy románticos en un principio. En el segundo trabajo, Patria o muerte, nos dimos vuelta: nos metimos para adentro y sacamos toda nuestra bronca. Fue un disco psicológico, que tuvo mucho que ver todo lo que estaba viviendo por aquellos años. Está influenciado por la obra de Alejandra Pizarnik y Ian Curtis de Joy Division”, recordó en un fragmento de la charla con La Viola.
Y agregó: “Yo tenía 22 años y sentía un quiebre con la imagen paterna. La cultura del rock llegó a un techo en el ’88, con todo ese postpunk. En los ’90 se terminó todo eso y nació lo alternativo, con bandas como Pearl Jam, Nirvana y Soundgarden. Fueron los años del grunge. Pero por el otro lado, estaba el britpop con Oasis y Blur”.
Después de dos discos con Don Cornelio, Palo exploró un nuevo terreno musical con Los Visitantes. “Tenía mucha más luz en su música y letras. Los primeros discos como Salud universal y Espiritango son emblemáticos, muchos músicos jóvenes me hablan sobre lo importante que fue para sus carreras. Una interesante mezcla de rock con raíces rioplatenses, con vals, milonga y tango”.
Su carrera siguió con distintos proyectos como solista, junto a La Hermandad, en El vuelo del dragón (2019), un interesante registro audiovisual, de tres temporadas, donde plasmó cada una de sus etapas. “La belleza, la desmesura, la pasión y el sentir”, así definió la obra. “Son 19 temas grabados en vivo que estamos subiendo a las plataformas digitales en partes. Ahora se completó con la tercera. Estamos subiendo clips cada 15 días. El último fue ‘Ella vendrá’ que suena muy potente” definió a La Viola.
Hace unos días, Pandolfo se juntó con Santiago Motorizado para darle vida a “Tu amor”, una canción, sencilla y directa, cargada de infecciosa positividad. “Es una transmigración, un cambio de estado del alma. Representa la muerte de algo y el renacimiento”, aseguró Palo en un comunicado de prensa. “Es un diálogo entre el subconsciente y el consciente, expresados por los sueños y la vigilia. Es de lo que hablan la mayoría de mis canciones: un alma encarnada y un viaje a otro estadio”.
Tenía previsto su regreso a los escenarios, después de que el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires permitiera el reingreso del público en un 50 por ciento de aforo de las salas, el sábado 7 de agosto en el Centro Cultural Morán, en un nuevo formato con Blass Bizzio en Synth Bass y electrónica junto a Leo Vaca en visuales. No pudo ser. Murió a los murió a los 56 años. Fuentes cercanas le confirmaron a La Viola que el cantante se desvaneció repentinamente en la vía pública mientras hacía un trámite en el banco.
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Su último tuit lo publicó en la tarde del miércoles. Estaba feliz por la vuelta a la actividad en vivo y agregó que agregaría una fecha más. “Synth-bass, caja rítmica, guitarra eléctrica, guitarras acústicas, bombo, pandereta o sea dos chabones y muchos sonidos”, destacó. Todo eso y muchas más cosas convivían en la creación de Palo. Gracias por todo. Adiós poeta.
