Fue leyenda en vida y se convirtió en mito tras su muerte. No fue la voz de una generación porque decidió no convertirse en un artista panfletario, pero los ecos de su sonido pueden rastrearse hasta hoy. Tras un lustro que lo convirtió en el Rey Lagarto, el 3 de julio de 1971 Jim Morrison se chocó con la muerte en su departamento de París, apenas un par de meses después de abandonar The Doors. Prefirió prenderse fuego antes que apagarse lentamente.
Hijo de un almirante de la armada estadounidense, el devenir errático de Morrison por California terminó conspirando para que creara una de las bandas de mayor relevancia e influencia de los años ’60. En los albores del verano del amor, se planteó contracultura al nacimiento de un movimiento y expuso en sus canciones una visión salvaje, sexual y cinematográfica de un momento histórico. The Doors abrió las puertas de la percepción y él quedó atrapado en ese laberinto, sin intención de buscar la salida.
Con la banda grabó seis discos en los que plasmó la literatura, sus manías y conspiraciones en un universo musical enjaulado y encapsulado, donde las citas (explícitas y no tanto) a sus autores preferidos -Nietzche, Huxley- sirvieron de referencia para crear su propio mundo. The Doors fue una banda alejada de su lugar en la historia; Contemporáneos de una revuelta musical, su música siempre se acercó más a lo sombrío y los filosófico antes que a la unidad hippie que avanzaba progresivamente en los años.
Morrison encarnó su propio ideal, convertido en símbolo sexual, abusando de su hedonismo y creando un halo de misterio alrededor de su figura, que fue dejando marcas de genialidad en cada paso, entre registros que lo acercaban a Elvis y a Frank Sinatra en partes iguales. Un crooner devenido en ídolo adolescente, que hizo uso y abuso de su imagen para plasmar un recorrido artístico con una potencia demoledora. En vivo, ejercía su magnetismo y teatralidad al punto de confluir persona y personaje en una salvaje puesta en escena. Se fue demasiado pronto, como Hendrix, como Cobain, como Winehouse. Quizás para mantener ese misterio, quizás porque el mundo no soportaba un aluvión semejante.
Su discografía rankeada
6) The Soft Parade
Después de conseguir su primer número 1 con Waiting for the Sun, el cuarto álbum de la banda es un pastiche poco coherente, donde entremezclan la psicodelia con el soul. Gran parte del declive tuvo que ver con el alcoholismo de Morrison, que lo dejo KO de gran parte de la composición del álbum, aunque tiene rastros de genialidad en canciones como “Touch Me”.
5) Waiting for the Sun
Tras dos discos que cimentaron la leyenda, el primer LP con canciones compuestas después de su explosión mediática suena como si todavía estuvieran adaptándose a ese momento de fama sin intentar repetir la fórmula de la pólvora. Aún así, alcanzó la primera posición en los charts.
4) Morrison Hotel
Un regreso a las raíces bluseras y su disco más al frente. Tras la experimentación sonora de The Soft Parade, el grupo compiló un grupo de canciones sobre la psiquiátrica entrada a una nueva década con arreglos ajustados y poca gilada ad hoc. La voz de Morrison suena casi de ultratumba y embriagada frente a una pared de sonido cimentada por Manzarek, Krieger y Densmore.
3) Strange Days
A pocos meses de la salida de su álbum debut, The Doors alcanzó su versión más oscura, densa y retorcida en Strange Days. Personajes de la trasnoche, manías varias y un sonido que aletargaba la llegada de un mañana mejor.
2) L.A. Woman
Y la banda se fue con un bang. Morrison era casi una caricatura de la estrella de rock al momento de grabar este álbum pero, así y todo, lograron conseguir un compilado de canciones que lo acerca a la definición más cabal de lo que representó la banda para el resto de la historia. Paisajes de ruta a la noche, largos pasajes instrumentales y visiones apocalípticas (o recuerdos del futuro) en un álbum que condensa lo mejor que tenían para ofrecer.
1) The Doors
El magnum opus se comprime en, posiblemente, el mejor álbum debut de la historia, con pocos contendientes alrededor. Un hecho artístico transformado en canción, con Morrison explorando su faceta más poética y teatral, casi como si fuese un músico callejero rogando que alguien lo escuche.
