Cuando terminó la gira de Sonic Highways, Dave Grohl estaba agotado de cargar sobre sus hombros el peso de ser el mayor entretenedor de la industria rockera mundial. Había pasado varios meses tocando en el escenario en un trono gigantesco por una fractura en su pierna, defendiendo un disco demasiado pretencioso en su grabación y vacío en sus canciones. Grabado en ocho estudios distintos de Estados Unidos y tratando de absorber la esencia de cada ciudad, el disco carecía de canciones dignas de ser recordadas. Grohl tuvo que reconvertirse, virar el foco de atención hacia otro lado por un tiempo y reordenar sus composiciones para lanzar Concrete and Gold, el noveno disco de estudio de la banda y el mejor desde The Colour and the Shape, de 1997.
Concrete and Gold fue concebido en una airbnb en California y encierra el ADN musical de Grohl. De Floyd a los Beatles, del hardcore al folk. El tipo que supo aparecer en todos los documentales, convertirse en el frontman más representativo de la escena rockera (vendiendo humo en muchas ocasiones) finalmente hizo un disco acorde a su madurez musical.
El disco
La calma de T-shirt le da paso a la furia de estadios Run, en la tónica que Doll le daba paso a Monkey Wrench. Con la voz podrida en distorsión, Run es la única canción del disco que parece construida para ser coreada por un público festivalero de dimensiones improbables. Y lo que en otros discos de Foo Fighters podría ser un demérito, en Concrete and Gold es una ventaja, porque el disco parece haber sido pensado para ser escuchado completo y no para extraer singles para un greatest hits.
Make it right, que cuenta con el aporte en coros de Justin Timberlake ( definido por Grohl como la estrella pop más grande del planeta), mantiene un ritmo bailable similar en su producción al disco nuevo de QOTSA y con aproximaciones a las canciones más densas del Álbum Blanco de Los Beatles. La Dee Da tiene el sello de Josh Homme impreso en la línea melódica de la base y es acá donde Grohl logra combinar su presente melódico con ese gen rockero que mezcla a Led Zeppelin, Motorhead y Scream.
Happy Ever After (zero hour) tiene una deuda con el McCartney post Sgt Pepper, el de canciones como I Will, Blackbird y Sitting in the backseat of my car. Y acto siguiente: aparece Paul McCartney en el disco de la forma más improbable. En Sunday rain Paul no toca el bajo ni canta, sino que se sienta tras los parches y le deja la voz a Taylor Hawkins en una canción de corte floydiano, una aproximación psicodélica que parece tocada por la Plastic Ono Band de Lennon.
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El cierre con Concrete and gold, una canción densa que podría encajar en The Dark Side of the Moon, si ese disco hubiese sido grabado por Black Sabbath, le aporta épica y texturas a un álbum donde Foo Fighters deja atrás su periodo de confusión adolescente para darle paso a una banda adulta. Como portavoz de una generación, a Grohl le queda una única misión: hacer un disco que atraviese los tiempos confusos que transcurren en el mundo.
