Sambara sorprendió con la salida de su disco debut, Asomándose (2014), logrando un estilo especial cargado de la herencia del rock nacional, con dos grandes referentes: Luis Alberto Spinetta y Charly García. La banda, formada por seis jóvenes cargados de energía, llevó su música a distintos escenarios, participando de importantes festivales como el Cosquín Rock, el Festival Emergente, Personal Fest y Lollapalooza.
Siempre Hubo Riesgo en el Cielo es su nuevo disco donde revela un nuevo paso importante dentro de su carrera. Fue producido por Mariano Otero, y grabado, mezclado y masterizado por Mariano López, histórico por sus trabajos con Luis Alberto Spinetta, IKV, Soda Stereo y Fito Páez, entre otros.
Por estas horas, Sambara está dando los últimos detalles para su show del domingo en Niceto. “Va a ser una noche muy especial. Nos venimos preparando hace mucho tiempo y creemos que vamos a mostrar la mejor cara del grupo. No sólo desde lo musical sino también desde lo visual. La idea es dar un espectáculo completo”, le contó el cantante Federico Schujman a La Viola. También, el músico adelantó que van a estar las canciones de su flamante disco y de su anterior producción.
La Viola Web: ¿Cómo pueden definir "Siempre Hubo Riesgo en el Cielo”?
Federico Schujman: Creo que es un disco que refleja muy bien el momento de la banda y el mensaje que queremos transmitir como artistas. Creemos que es un momento muy delicado de la cultura y que aquellos que estamos “emergiendo” debemos hacernos cargo de asumir riesgos y tratar de crear cosas nuevas, rupturistas. El arte tiene que volver a ser una herramienta de cambio, que conmueva. En el tiempo de las obviedades y las banalidades tratamos de ser un proyecto con profundidad.
LVW: ¿Todo esto que contás lo podemos encontrar en las letras de la banda?
FS: Sí, aparece mucho. Tratar de superar las limitaciones, ir más allá. Tenemos un mensaje esperanzador, pero también nos hacemos cargo de los demonios con los que convivimos. No nos gusta pintar un panorama rosa cuando todos sabemos que no vivimos en esa realidad. Los jóvenes tenemos que expresarnos y el arte es una herramienta para eso. Sambara tiene en “Siempre Hubo Riesgo en el Cielo” una declaración. Intentamos tomar riesgos y transmitimos la necesidad de tomar riesgos.
LVW: ¿Cómo podés definir el corte “Lennon Pie”?
FS: En medio de todo este concepto y el mensaje de la banda, también nos gusta reírnos un poco de todo lo que hacemos. Es una canción que fue compuesta sin ánimos humorísticos. Pero cuando empezamos a charlar sobre cómo titular a la canción, aparecieron algunos chistes que nos parecieron divertidos y decidimos llamarla así. Es una canción que muestra las dos caras de Sambara. Por un lado el mensaje “Vienen, son los demonios que volvieron a acechar. Corre, tu amor es más que cualquier mal.” Y por el otro lado el humor y la bizarreada.
LVW: "Vértigo" tiene una base muy especial ¿Cómo nació la idea?
FS: Comenzó con la línea de piano del tema. Andy (pianista) tenía la armonía y la intro de la canción y sobre esa base empezamos a construir todo lo demás. Tocando en la sala apareció esa base tan distintiva de bajo y batería, y también la melodía de la voz y la letra. Es una linda canción y nació en la sala de ensayo.
LVW: ¿Qué nos podés contar del trabajo en el estudio? ¿Llegaron con las canciones listas para grabar?
FS: Cuando empezamos a trabajar con Mariano Otero (productor artístico del disco) ya teníamos las 10 canciones seleccionadas. Pero muchas de ellas están irreconocibles en relación a lo que eran antes. Con Mariano decidimos respetar la elección de las canciones pero abriendo completamente el juego para poder intervenirlas, cambiar y mejorar todo lo que fuera necesario. Así cambiaron muchas estructuras, melodías, etc.
LVW: ¿Qué influencias podemos encontrar en las canciones?
FS: Hay un poco de todo. Siempre nos han relacionado (y con razón) a las obras de Spinetta y de Charly. Pero también escuchamos muchas otras bandas, géneros distintos. Somos jóvenes y escuchamos la música que suena hoy. Entonces definitivamente nuestra música es una fusión de influencias. Lo mejor de los clásicos del rock, con el audio de hoy y los grandes artistas de hoy.
LVW: ¿Cómo encuentran al rock nacional?
FS: Hay muchas bandas tratando de mover un poco el tablero. Creo que el rock nacional está estancado, la cultura está vaciada. Nos hicieron creer que había atajos y que el éxito es vender muchas entradas. En realidad yo pienso que el éxito de un artista es crear algo nuevo, algo rupturista, que conmueva. Si el arte no conmueve entonces no existe éxito posible. Es una gran batalla cultural. Hay elementos esperanzadores. Pero también una enorme maquinaria que nos tira para atrás.
* Sambara, 3 de julio en Niceto.
