El octavo disco solista de Iggy Pop marcó un hito en su prolífica carrera: en 1986 lo introdujo en el top 100 de los charts estadounidense y británico.
Desde su paso por The Stooges, la combinación explosivo-creativa entre "La Iguana" y "El Duque Blanco" no hizo otra cosa que generar éxitos musicales.
Blah Blah Blah fue producido por, nada más y nada menos, David Bowie y David Richards, quien en su Mountain Studios de Montreux también tuvo a cargo discos de Queen y el mismísimo Bowie.
Un análisis tema por tema para acompañar una escucha a todo volumen.
01) Real Wild Child: Este cover del tema compuesto en 1958 por el australiana Johnny O’Keefe que abre el disco se convirtió con el paso de los años en uno de los temas más conocidos de la carrera como solista de Iggy Pop junto quizás a Candy, donde se luce la voz de Kate Pierson, vocalista de los B-52’s.
02) Baby it can’t fall: A juzgar por el comienzo del disco, el segundo track baja los cambios y propone una estética más antigua que roza a lo que viene haciendo Simply Red a mediados de la década del 80. El sólo de guitarra del final sorprende y le da un cierre brillante junto con los sintetizadores.
03) Shades: Una balada que empalaga. Un toque de oscuridad en sus acordes iniciales con un dejo de lo que más tarde haría el cuarteto Heart en su éxito All I wanna do is make love to you.
04) Firegirl: Preparados para el despegue. Sonidos que emulan a una pista de aeropuerto invitan a viajar. A juzgar por sus beats per minute, es uno de los temas más bailables del disco.
05) Isolation: Estratégicamente ubicada en el centro del disco, como si se tratara de un pieza de ajedrez, esta balada resalta las cualidades vocales de Pop que se amalgaman con el teclado y los coros de fondo. Desde el segundo estribillo el saxo hace magia hasta el final.
06) Cry for love: Una suerte de "lado b" de Real Wild Child aunque más ralentado. El violín cobre protagonismo entre los sintetizadores y la guitarra apenas distorsionada.
07) Blah Blah Blah: Un comienzo al mejor estilo Persiana americana de Soda Stereo con algunos sampleos que invitan a marcar el pulso. Este track le da nombre al disco pero no es uno de los temas más recordados.
08) Hideaway: Un escondite musical entre The Cure y la guitarra de The Edge de U2. Si la combinación no resultara lo suficientemente descriptiva, a los 3’20’’ un teclado evoca al magistral Vince Clarke en su You surround me de Erasure.
09) Winners & Loosers: Un aporte rock al disco pero que carece de notoriedad. Ni muy muy, ni tan tan. Ni vencedores ni vencidos.
10) Little Miss Emperor: Sin dudas, el track más The Stooges del disco. Una base que se acerca al mítico Strangelove de Depeche Mode.
