“No me cambia mucho si ya hay 15 o 20 mil personas porque yo sé que tengo que dar lo mejor en todos los shows”, cuenta Rusherking, que en los últimos 18 meses se convirtió en un referente generacional para miles de pibes y vio como su vida -y su anonimato- se vio alterada. En el camino, pasó de tocar para 1500 personas a llenar un Luna Park y ahora ir por el Arena de Buenos Aires el próximo 24 de marzo.
Estamos en el cuartel general de la productora donde digita cada paso de su carrera, en un rato nos vamos a jugar un partido de play para distender, y Rusher muestra la evolución de su personaje, que al principio era extremadamente tímido y hoy pisa sobre terreno firme en cada declaración. Cuenta que se siente más maduro, no solo en los recitales sino en sus ideas y que ahora “tomé esto como un trabajo, con la responsabilidad que lleva”.
El del Arena de Buenos Aires será el show propio más ambicioso de su carrera, pero Thomas Tobar admite que la salida de la pandemia y “enfrentarse” a su público le costó más de lo esperado. “Al principio me daba mucha vergüenza porque no sabía qué había del otro lado, qué onda la respuesta de la gente”, dice.
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-¿Cuándo sentiste que hiciste el clic?
- El Teatro Broadway del año pasado fue el primer show que hicimos después pandemiaa. Vi a mi público y no podía cantar, no podía levantar la mirada porque estaba estaba con miedo. Yo soy así en mi vida privada, muy introvertido, muy tímido, muy vergonzoso y me cuesta la transformación en el escenario de tener que dar todo y demostrar. A partir de ahí, al segundo show ya estaba bien.
-¿Cuánto lo tuviste que trabajar?
-Era más la inseguridad por lo que pensarán. En realidad, toda la gente quiere verte, quiere escucharte y va por tus canciones, entonces aprendí a soltarme más y a disfrutar del momento y de la gente también. Arranqué con clases de canto, también trabajé un poco lo de lo de mi vergüenza, lo de no poder levantar la mirada, y hoy en día siento que ya lo tengo elaborado.
RUSHERKING, “Los de la casa” y el sentido de pertenencia
Rusher habla todo mucho de sus amigos como “los de la casa”. Tan famosa -pero menos bardera- que Antezana 247, el hogar en el que convivió con Lit Killah, Tiago PZK y FMK durante un par de años cimentó un sentido de pertenencia entre ellos cuatro (hoy convertidos en estrellas nacionales) que se extiende en el tiempo. Lo que forjaron ahí será difícil de romper y olvidar. “Tenemos una relación genuina, eso lo entendimos desde primer momento y ni siquiera lo planteamos”, cuenta. “El apoyo entre todos siempre estuvo y, si uno tiene un show grande, vamos a tratar de acompañar siempre”.
A pesar de que elige no dar pistas sobre lo que va a pasar en el Arena, la presencia de sus amigos es casi una demanda del público. “Es una locura, un lugar gigante donde las exigencias son otras y donde debo mostrar la evolución y la madurez del show”.
Un EP y el primer disco de Rusherking en el horizonte cercano
Lo que viene en el futuro inmediato es el lanzamiento de un EP antes del 24 de marzo y la posterior finalización de su primer disco. Después de un par de años de editar sólo singles, Rusher cree que la edición del álbum es un desafío porque “trato de reinventarme y demostrar algo que no venía haciendo, mostrar algo nuevo”. La intencionalidad detrás de las canciones es ver cuáles son los límites que se pueden romper porque “cuando se hace monótono, se torna aburrido”.
Dueño de una faceta camaleónica, que le permite moverse hábilmente entre featuring disímiles como con Alejandro Lerner, Luck Ra y Dread Mar-I. “Siempre estoy mostrando todas mis facetas y divirtiéndome haciendo lo que hago porque si no es un bajón”.
-¿Te sentís un referente?
-Sí, y espero que a muchas personas les llegue lo que hago y lo disfruten pero no sé, no me gusta decir ‘sí soy un referente, soy un capo’. Hago música, y si a la gente le gusta está buenísimo y tengo que seguir por ese camino.
