Todo Aparenta Normal estrenó "Pandora", el primer single de su próximo disco El Último Abrazo Analógico, que representa un nuevo paso hacia adelante en la carrera de una de las bandas clave para entender la escena rockera de la última década.
El disco es una resignificación al encuentro personal, a la comunicación explícita entre personas y una advertencia hacia el distanciamiento que produce el uso de la tecnología. Conceptos que el grupo trabajó durante dos años y que encuentran nueva relevancia en el contexto actual.
Cumpliendo cuarentena en sus casas, Nicolas Alfieri -voz y guitarra- y Juan Pablo Alfieri -batería- hablaron con La Viola sobre la influencia de este disco y de cómo a lo largo de diez años de carrera construyeron una identidad propia sin caer en las modas.
-"Pandora" abre un nuevo universo sonoro para ustedes, ¿cuáles fueron los objetivos que se plantearon para este disco después de lo que significó En El Desaprender?
Juan: En este caso estuvo muy divertido que las canciones las trabajamos en el estudio nosotros solos.
Nicolás: Es un disco que surgió de una zapada, pero lo que hicimos fue llevarlo al maqueteo constante de canciones y tiene una impronta más de laboratorio, a diferencia de los anteriores que fueron grabados en vivo.
Juan: Nos planteamos no repetirnos.
-¿Qué representa para ustedes El último abrazo analógico?
Nico: Hay una relación que se mantiene en el disco sobre el uso y el abuso de la tecnología. Empezamos a notar que en las canciones había un hilo conductor en el hecho de mirarse a la cara, en el abrazo y no estar dentro de una pantalla.
Juan: Lo paradójico es que veníamos hablando de esto antes de la cuarentena. Vivir la vida en el aquí y ahora, en la verdad, en lo que está pasando con nosotros en nuestro contexto.
Nicolás: Parece un escenario muy disruptivo en un momento y nos encontramos en esta situación que nos cambia el paradigma, donde las canciones se resignifican un montón.
-Ir hacia lo analógico también es ir un poco en contra del momento que vive la industria. ¿Se ve como un gesto contracultural no caer en la moda?
Nicolás: Lo que tratamos de hacer es no vernos influenciados por lo que pretenden de nosotros.
Juan: Hacemos la música que queremos, cuándo queremos y cómo queremos. No vamos a seguir a la moda ni ahora ni nunca.
Nico: Soy de los que piensa que mientras el mensaje es más honesto y real, y está menos viciado del querer gustar, llega distinto.
Juan: Ojalá el rock se vuelva a poner de moda.
-¿Tuvieron oportunidad de profundizar la composición de canciones en cuarentena? ¿Se puede componer sin que la incertidumbre del momento tome la hoja en blanco?
Nicolás: La verdad es que es muy difícil y tampoco está bueno pensar solo en canciones que hablen del encierro y la cuarentena. Quienes hacemos música tenemos la necesidad de aislarnos un poco, de acuarentenarnos, y no estar tan alterados por lo externo.
Juan: Me parece una oportunidad. La hoja en blanco me inspira. La cuarentena me encontró haciendo un montón de canciones, con mucho tiempo para sentarme a escribir, a componer, a leer.
-La música en vivo va a ser una de las últimas actividades en volver al ruedo, ¿una pandemia puede poner en jaque a una banda con el desarrollo que tienen ustedes?
Juan: Puede poner en jaque no solo a nosotros en el lugar que estábamos trabajando sino como grupo humano. Es un momento horrible para nosotros que lo que más necesitamos es tocar.
Nicolás: La ausencia de los shows va a generar una conciencia de lo importante que es ir a ver una banda en vivo. Entendemos que nuestra posición es de privilegio y creo que cuando ese abrazo analógico se vuelva a dar va a ser increíble.
Juan: De alguna manera se va tener que reinventar todo, pero creo que es un buen momento para hacer mucha música.
