La charla es telefónica. Ariel Rot termina de ver cómo queda eliminado el Real Madrid de la Champions League y atiende con simpatía el teléfono. “Llevo dos días horribles”, sin embargo aclara -a contracorriente de su voz amena- cuando saca a relucir su afición por el fútbol.
Es que el club merengue perdió con el Bayer Munich en semis y por penales. Un día antes, el invencible Barcelona había caído contra el Chelsea. Y Rot, que aunque es hincha del club dirigido por Mourinho también “simpatiza” con el jogo bonito del team de Messi y compañía, transmite la congoja por la mala racha.
Pero la música vuelve a copar la conversación a la distancia. Con 52 años recién cumplidos, el guitarrista cuenta a laviola.tn.com.ar desde Madrid que los shows que brindará en la Argentina en mayo tendrán 3 bloques: “uno con guitarras acústicas, otro con eléctricas y otro con piano”.
Solo Rot, el último disco de estudio, salió hace dos años, pero en esta gira, aclara, el espectáculo irá más allá de esa obra. “Es un show más abierto, donde toco temas de mi carrera solista. El show lo hago solo”, recalca. Atrás quedó la momentánea resurrección de Tequila, o discos con duetos y tríos. O rejuntadas con Andrés Calamaro, co-equiper en Los Rodríguez.
¿Con qué Rot se va a encontrar quien te vaya a ver?
En función de ese estilo de show, elijo las canciones que se adaptan para cada formato y las reinvento. Vuelven a su condición original, a como las compongo en casa. Aunque las he trabajado y arreglado un poco más.
¿Cómo es el proceso de creación de tus canciones?
Procuro desdramatizar bastante la composición. Dejo que surja la chispa en cualquier momento, en cualquier situación. No fuerzo ese momento. A partir de ahí me pongo a trabajar para ver si surge algo o lo aborto en el camino.
¿Sos de los que se internan en un estudio y prueban sonidos?
No. Tengo bastante buena memoria. Se me ocurren paseando las canciones. Muchas se me ocurren o ocurrieron andando en bicicleta. Eso pasó en esta temporada. Cuando llego a casa las desarrollo. Trabajo de manera meticulosa. Pero con libreta y un instrumento. No soy de empezar por una batería o un groove. Empiezo por una frase o una melodía. Es un sistema bastante más tradicional. Me gusta dejar que maduren, que tengan su tiempo, no apurarme. Y trato de contar una historia. Eso es bastante difícil, pero es esencial para un compositor.
Tus canciones, aunque se centran en el rock, se nutren de múltiples ritmos ¿Cuáles fueron tus más fuertes influencias musicales?
Con el tiempo, mi universo musical se fue ampliando. Busqué y jugué con otros géneros, pero siempre desde la escuela y el lenguaje del rock con el que crecí y con el que me manejé. Escucho mucha música antigua. Cada vez tiendo a volcarme a más música del pasado. Desde Robert Johnson, Django Reijhardt, discos de blues, música mexicana o europea. Me he ido acercando a esos géneros parientes del rock, pero de música popular.
Sin duda, Tequila, grupo que creaste, fue un hito en el rock en español. ¿Qué mirada tenés de aquellos tiempos?
Fue mi primera experiencia profesional. Probablemente la más fresca y espontánea. Surgió todo de una manera inesperada. Yo me conformaba con tener una guitarra eléctrica, un amplificador, un lugar y unos colegas para tocar. Pero la cosa se empezó a precipitar. En uno de esos sitios underground en los que hacíamos los shows nos vinieron a ver una compañía, grabamos nuestro primer single y la cosa empezó a dispararse y a funcionar. Nosotros éramos los primeros sorprendidos con lo que pasaba. El terreno no estaba para nada abonado para que sucediera algo así. Fue una experiencia única. Fuimos abriendo camino.
¿Qué marca dejó eso en las nuevas generaciones de grupos españoles?
Fuimos la primera banda de rock que salió de algo muy minoritario y se convirtió en masivo y popular. Para bien y para mal. Gracias a eso, ocupamos un lugar muy importante. Pero también había que educar al público, a los técnicos de sonido, a la gente encargada de las producciones, que estaban en una etapa mucho más primitiva. Era bastante surrealista llegar a los pueblos y que el público se encuentre con una banda de rock and roll.
¿Ya para cuando te juntaste con Andrés (Calamaro) esa cultura rock se había consolidado?
Sí, muchísimo. Ya cuando Tequila se separó hubo una explosión de bandas. Se estableció una infraestructura que no había. Cuando llegamos con Los Rodríguez de la Argentina, veníamos de tocar con Andrés, también de una situación difícil. Llegamos a España y nosotros no teníamos para comprar cables y aquí había de todo. Nos costó mucho llegar a establecernos.
Pero siempre recibieron el respeto por haber abierto camino.
Es que fuimos pioneros con Tequila. Y con Los Rodríguez, somos –porque seguimos estando presentes- muy queridos por los colegas. Cuando salimos con Los Rodríguez éramos como unos superhéroes, porque imperaban las bandas que cantaban canciones en inglés.
¿Desde la distancia cómo ves a la Argentina. Y qué se está viviendo en España?
Suelo ir seguido a la Argentina. Siento que en España estamos en un momento de muchísima desilusión. Y una sensación de estar vencidos. Y en la Argentina está ocurriendo todo lo contrario. Hay una alegría y euforia. Aquí está pasando todo lo contrario.
Ariel Rot presenta Solo Rot el 27 de mayo en La Trastienda de Buenos Aires. Antes, el 18 de mayo toca en La Trastienda, de La Plata. El 19 de mayo en la Sala Lavarden de Rosario. El 25 de mayo, en el Teatro Independencia de Mendoza.
