Nacido hace 76 años en Nina Mile, Jamaica, Bob Marley forjó hasta su muerte un carácter indeleble en sus composiciones que lo erigieron como el popularizador del reggae a nivel global. Historias sociales, de sufrimiento y alegría, que profundizaron el vínculo de la música de raíz con un gen casi patológico para poder decir mucho utilizando pocas palabras. Junto a los Wailers (principalmente Peter Tosh) sentaron las bases de un movimiento que llevó la cultura rastafari a conectar con distintas culturas.
Su voz, su cadencia rítmica y la facilidad para conectar con su público hicieron de Marley un músico genuino, cercano al pueblo, cuyo mensaje idealista continúa expandiéndose aún después de haberse convertido en leyenda en mayo de 1981.
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En un nuevo aniversario de su nacimiento, en La Viola quisimos repasar tres hitos de su carrera discográfica que marcan la influencia y trascendencia de una obra sin fecha de vencimiento.
Exodus (1977)
Tras sufrir un atentado contra su vida en diciembre de 1976, Marley se exilió en Londres para grabar el opus de su carrera. Influenciado por el blues y el rock, pero sin perder su música de origen, construyó un disco expansivo dividido en dos caras: los cambios políticos y el amor. En una cara, canciones como “So much things to say” y “Exodus”, y en el otro, “Waiting in vain” y “Three little birds”. Fue el álbum que terminó por convertirlo en uno de los compositores más prolíficos y que sentó las bases de un movimiento global.
Catch a Fire (1973)
La cúspide colaborativa entre Bob Marley y los Wailers originales llegó en su primer disco para una multinacional. Catch a fire es un disco de raíz, con canciones confrontativas que encontraron su mejor forma en el sonido crudo, duro y minimalista de la primera época de la banda. A la extraordinaria “Concrete Jungle” se le suman los dos temas de Peter Tosh, “400 Years” y “Stop that train”, que representan los ideales y el sentir político y social de una isla convulsionada.
Uprising (1980)
El último disco grabado con Marley en vida es un testimonio de lo que podría haber sido el futuro de su carrera. Alejado del sonido rastafari, concentrado en letras de alta introspección religiosa y espiritual, el álbum deja a “Redemption song” como epitafio y punto de despegue de la leyenda.
Una playlist de La Viola
Bob Marley tenía la capacidad para transmitir tranquilidad y agitación en una misma frase. A través de los acordes dulces y rítmicos del reggae, elevó a un movimiento hacia su apogeo de popularidad. En una playlist de una hora compilamos las canciones que marcaron a fuego a todo un movimiento y que extendieron su influencia hacia otros artistas, que ayudar a popularizar el reggae.
Temas hermosos como “Get Up, Stand Up” y “Could You Be Loved” encabezan este listado, que podría durar horas pero que está armado especialmente para concentrar su obra y llegar a entender cuán potente fue su música. ¡Dale play!
