La diseñadora argentina Clara Pinto volvió de Londres a Buenos Aires para presentar su colección “Women in Wool Bloom” en Designers 2025, la plataforma que celebra la identidad local y el diseño de autor contemporáneo, producida por Guillermo Azar. El desfile tuvo lugar hace algunos días en Estudios Espinosa.
La creadora bonaerense integró artesanía, innovación y experimentación material. Su punto de partida siempre es el textil y la técnica, explorando los límites de la fibra como materia viva y expresiva.
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Trabaja con distintas calidades de lana y razas de oveja patagónica para crear volúmenes y tridimensionalidad, generando una riqueza táctil única.
“Me interesa que haya algo de misterio en el textil, en la forma en que crece y cobra volumen”, explica Clara.
Para esta colección, la diseñadora se volcó en lo que llama “pintar con lanas”: utilizó la fibra y el color como herramienta de estampa, emancipando al fieltro de su identidad de paño. A través de la combinación con otros textiles naturales como organzas y chiffon de seda, generó nuevas texturas, transparencias y relieves que transforman la tela en un cuerpo vivo.
El desfile contó con el estilismo de Valeria Polnoroff y la dirección creativa de Segundo Etchebehere, quien describió la puesta como “ideas que se albergan en graneros emocionales. Los diseños salen a pastar, a recorrer el campo. Se encuentran, se llaman, se seducen. Son ninfas bucólicas, deidades campechanas, diosas que salen en fila del tambo y cobran vida para ustedes”.
La base de la colección verano 2026 son vestidos largos, vaporosos; siluetas de noche clásicas reinterpretadas desde un lenguaje contemporáneo. Entre las piezas icónicas de su estudio, destacan las bufandas escultóricas, ya convertidas en un sello de la diseñadora.
Clara Pinto fue artista residente de Sarabande Foundation, creada por Alexander McQueen, y seleccionada por el British Fashion Council para presentar su trabajo en London Fashion Week.
En septiembre, fue invitada a mostrar “Women in Wool Bloom” en un showroom en Milán. En 2023, su colección ganó el concurso BA Creativa, lo que la llevó a participar en BAF Week por primera vez.
Formada en diseño de indumentaria en Buenos Aires, su práctica combina la herencia artesanal argentina con una mirada global sobre la innovación textil. A través del nuno felting, técnica que une lana y tejido, ha desarrollado un enfoque escultórico de la moda que la posiciona como una de las voces más singulares del diseño contemporáneo.
Los accesorios de la presentación fueron desarrollados en colaboración con Sara Chyan y el calzado junto a Risco Studio. La música original estuvo a cargo de Pau Singla Lezcano, el pelo en manos de Niche y el maquillaje fue liderado por Celeste González.
Además, estuvo presente MOSH que presentó una pieza de arte inspirada en Designers, un D realizada en micelio de hongo. Esta obra propone repensar los procesos del diseño desde la naturaleza: celebrar lo hecho a mano y lo que crece con propósito.
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